Sergio Dawi:

Sergio Dawi: "Jaqueados me parece que es la síntesis de un estado generalizado que veo del mundo en este momento"

El tercer trabajo discográfico de Sergio Dawi, el ex saxofonista de Los Redondos, será presentado el 7, 8 y 9 de julio en el Konex mediante una propuesta de teatro a oscuras. En el Estudio Calipso del barrio de Almagro se materializaron los temas de...

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Gene Simmons visitará Argentina con su banda

Gene Simmons visitará Argentina con su banda

El bajista y líder de Kiss tocará en Capital Federal, el próximo 24 de octubre junto a la La Gene Simmons Band y las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek. Las entradas para ver a Simmons en el Polideportivo porteño de Argentinos Juniors...

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Kimé presenta

Kimé presenta "Fluir" en The Roxy

Luego de tres años como banda, el grupo de los hermanos Cordeiro llega por primera vez al barrio porteño de Palermo para tocar las canciones de su disco debut y grabar un DVD en vivo."Fluir" corresponde al disco debut de Kimé, que fue grabado en los...

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Charly en Ferro ’91

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Charly García despidió el '91 con un concierto en el estadio de Ferro y varios invitados: los Kuryaki, Mercedes Sosa y Fito Páez.

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Homenajearán a Federico Moura en la tercera edición del Provincia Emergente

El festival contará con más de 400 artistas que participarán del 8 al 10 de junio en el evento. Habrá además un homenaje al fallecido cantante de Virus, en el Estadio Único de la Plata, con entrada libre y gratuita.


En diciembre de este 2018 se cumplirán 30 años del fallecimiento de Federico Moura y es por eso que el Festival Provincia Emergente lo recordará. El músico será doblemente homenajeado a través de una muestra y un recital que reunirá a integrantes de Virus con figuras de la música argentina actual: Lali Espósito, Chano, Soledad, Ángela Torres, Marcelo y Julio Moura, Miranda, David Lebón y Manuel Moretti.

También participarán Walas de Massacre, Leo García, Eruca Sativa, Louta, Guillermo Beresñak, Miss Bolivia y Pano de Joystick se unirán a una banda estable formada por Juanchi Baleirón, Javier Malosetti, Gabriel Pedernera (Eruca) Diego Blanco (Los Pericos) y Fernando Monteleone (Virus), en el gran cierre de la primera jornada.

El gobierno provincial de Buenos Aires repetirá por tercera vez al hilo este Festival Provincia Emergente, que se llevará a cabo en el estadio platense los días viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de junio. Contará con varias disciplinas, entre ella música, muestras, stand up, longboard, parkour, diseño sustentable, arte callejero, el concurso Provincia Emergente, danza y realidad virtual.

Tres días albergarán 120 actividades, muchas de ellas permanentes, y espectáculos a cargo de más de 420 artistas en 20 disciplinas. La acción comenzará a las 14 y el ingreso es por las calles 25 y 528, de manera libre y gratuita.

Cruzando el Charco, La Teoría del Caos, Pommez Internacional, El Estrellero, Los Tabaleros, Lo' Pibitos y este año se suma como invitado internacional el dúo francés The Inspector Cluzo para participar de las jornadas. Además del homenaje a Moura, el sábado 9 se presentará El Bordo y el domingo 10 Chano.





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Néctar, antes de The Roxy: “Buenos Aires es nuestro gran desafío”

Luego de diez años de carrera, la banda misionera Néctar tocará el viernes en Capital Federal, con Gaspar Benegas de invitado. Su cantante explica cómo hacerle frente a las adversidades.

“Somos conscientes de los circuitos a los que apuntamos”, dice Alí Duarte Salum, vocalista de Néctar. “Giramos durante más de una década por toda nuestra provincia, el NEA y ciudades de Córdoba y Paraguay. Ahora, Buenos Aires es nuestro gran desafío. Sabemos que los circuitos a los que apuntamos están en la capital del país, y sentimos que llegamos a un tope en nuestra provincia”.

El arribo de Néctar, que ya había tocado en el conurbano bonaerense y que grabó “Lúcido” (2016) en Capital, se da en un contexto más que auspicioso. Será el viernes 1º de junio en The Roxy, en una fecha compartida con los correntinos de Simonimos.

“En Misiones no es imposible seguir aprendiendo y creciendo, pero es más lento -admite Alí-. Aún no se naturalizó al músico como un laburante, y a partir de esta presentación queremos abrirnos puertas y seguir creciendo como músicos y como equipo. Buscamos llegar a nuevos lugares, que hace un tiempo sólo percibíamos tenues en el horizonte”.

Así y todo, el cantante piensa que el mayor atenuante hoy no se da sólo en Misiones, sino también en el país. “La escena de nuestra provincia es un asunto delicado, y es difícil opinar sin tener sentimientos encontrados -agrega-. Creció enormemente por el apoyo entre las bandas, y sobre todo por parte del público. Ese ida y vuelta es un factor fundamental para motivar a los músicos a que tomen conciencia y que se enfoquen en su arte como una responsabilidad y un desafío. Es fundamental hacer de esto una profesión, un laburo digno. Dentro de la vida, la música es un eslabón básico”.

Aunque Néctar -que completan Diego Solís en batería y Dani Méndez en guitarra- haya sufrido en un comienzo por la falta de espacios para tocar, eso ya no es un impedimento. “Por la trayectoria, no nos cuenta tanto conseguir fechas en los lugares que se mantienen vigentes. Algunos trabajan con formatos acústicos, mientras que nosotros somos una banda ‘eléctrica' y disfrutamos del rock con gritos, distorsión y golpes fuertes de batería”.

ATRAVESANDO LAS TORMENTAS

Pero cuando todo parecía tomar más vuelo, la actividad de Néctar se vio reducida -o alterada- por unos diez meses. Alí tuvo que acompañar a su hijo en un tratamiento médico en Buenos Aires, lo que llevó al grupo a tocar con vocalistas invitados para juntar fondos y ayudar al pequeño en su cura. “Esas cosas nos generaron más ganas de buscarle la vuelta y seguir nuestro camino -admite Alí-. El receso no frenó nuestro proyecto, por el contrario: esperamos volcar esas experiencias a los temas que vendrán. La idea es compartir la percepción de las situaciones simples y complicadas, como parte de la vida y del crecimiento de todos”.

Como si fuera poco, el entonces bajista de Néctar (de apellido Medina) recibió denuncias de violencia de género en abril de 2018. Esto los llevó a lanzar un comunicado en el que lo desvinculaban de la banda. “Nada fue esclarecido como quisiéramos, y aún hay muchas cuestiones que no resolvimos. En un primer momento actuamos impulsivamente, y estuvo mal -explica el vocalista, principalmente en referencia al texto que publicaron-. Hay cosas muy delicadas en juego, y nos hallamos en medio de un conflicto serio. Creemos que muchas veces, las redes no ayudan de la mejor manera al esclarecimiento de los hechos. Por el momento, el bajista oficial de Néctar es Leandro Sánchez, quien participó de la grabación de nuestro último disco”, explica.

EL PRIMER GRAN SINGLE

Durante 2008 y 2009, una canción de Néctar pegó fuerte en Posadas y en las ciudades aledañas. Se llamó “Yo no soy de acá”, y fue el primer caballito de batalla del grupo. “Es un tema icónico, y tiene que ver con mi llegada a la capital misionera desde el pueblo de Andresito. Cuando me mudé a Posadas surgieron los primeros experimentos y juegos con colegas en un ‘baño musical', que era un lugar de unos 3x5 metros, en donde tomaron forma varias canciones. Jamás pensamos que tendría tanta repercusión y aceptación: ni siquiera sabíamos que íbamos a formar un grupo, y mucho menos grabar algo”, señala Alí.

“‘Yo no soy de acá' nos sobrepasó, llegó al plano social de una manera que nunca imaginamos. Nos abrió muchos oídos y puertas, y nos acompañó a lo largo de este camino de más de diez años. Toquemos donde toquemos, es la canción mejor recibida -aclara-. Aunque surgió espontáneamente, casi como un escupitajo, es nuestra punta de lanza. Nos dio, da y dará mucha alegría y satisfacción. Nos abrió un puente entre la banda y los oyentes”.

BIEN LÚCIDOS

Néctar se instaló por varios días en Buenos Aires en 2015, para grabar un disco que vería la luz al año siguiente. “Fue un gran paso, y al ser el segundo álbum, lo laburamos de una manera distinta. Trabajamos con pre-producción, ampliamos el equipo técnico y sumamos a varias personas. También buscamos una estética y un fundamento para nuestro arte. Por eso vamos a encarar diferente el siguiente disco. Como puntapié inicial, ya hay algunos temas inconclusos de esa época que quedaron dando vueltas. También tenemos ideas nuevas, pero aún no se sabe para qué lado irá ese material. Si bien apuntamos a hacer temas ‘fuertes', estamos incursionando en otros aspectos de la música. La única limitación es no dejar de ser nosotros mismos”.

Ampliando el concepto del próximo álbum, el cantante agrega: “No nos faltan ganas de grabarlo en Buenos Aires, aunque también existe la posibilidad de hacerlo en Misiones. Tenemos amigos y colegas profesionales que trabajan hace mucho en nuestra provincia y que siguen mejorando las condiciones técnicas y optimizando el laburo que nos gustaría hacer”.

LA FECHA EN THE ROXY

“Con Simonimos nos conocimos hace unos años en un Pre-Taragüí Rock -dice Alí sobre los correntinos con los que van a compartir escenario el viernes-. Entre los grupos del NEA, las giras y las fechas en otras provincias se generan siempre así. Es una gran ayuda poder tocar por ‘intercambio', ya que se abren las posibilidades de lugares y público, y es una alegría poder hacer amistades de la mano de la música. Lo que nos vincula con ellos es el modo de trabajar. Desde un primer momento sentimos que se organizan y trabajan de una manera similar a la nuestra, y eso nos da confianza y ganas para encarar cosas juntos”.

Con semejante unión entre los dos grupos, Alí no deja de demostrar su entusiasmo por el show. “Estamos muy ansiosos y motivados, ¡y vamos a romper todo! Esta fecha es especial, porque le vamos a mostrar a la gente de Capital lo que hacemos en el interior, cómo lo hacemos, y sobre todo, por qué lo hacemos. Como banda de Misiones, el tinte más particular es nuestro origen y la pasión con la que tocamos. Va a tener un gustito extra ser ‘unos completos desconocidos' en la meca cultural del país. Como broche de oro y para que no sea una completa sorpresa, tendremos de invitado de lujo a Gaspar Benegas -guitarrista del Indio Solari y ex Las Manos de Filippi-, quien grabó su magia en ‘Lúcido' y accedió a subirse con nosotros en The Roxy”. ¿Necesitás más razones para ir?

Néctar y Simonimos tocarán el viernes 1º de junio en The Roxy Live (Niceto Vega 5542), a partir de la medianoche. Las anticipadas se consiguen a $200 por sistema AllAccess.

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Charly García se quedó con el premio Gardel de Oro

En una jornada de galardonados locales con poca presencia de la música independiente, el prócer del rock vernáculo se alzó, gracias a su último álbum de estudio "Random", con seis de las siete categorías en las que estaba nominado.


El martes 29 de mayo se entregaron los Premios Gardel, un evento organizado por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videos (CAPIF), en el Centro Cultural Kirchner de la Ciudad Buenos Aires. La fiesta volvió a consolidar a Charly García como el máximo exponente del rock del país.

Como broche de oro, Say No More se quedó también con la estatuilla idem y se impuso antes en seis de las siete categorías en las que estaba nominado, incluida álbum del año por el ansiado "Random". Mirá todos los ganadores en la página de los Premios Gardel.

El tercer Gardel de Oro para Charly García llegó después de dos décadas. Además del máximo galardón y el de mejor álbum, el músico alcanzó el podio en los rubros artista masculino de rock, producción del año, mejor videoclip (por "Lluvia), mejor diseño de portada e ingeniería de grabación.

Charly llegó justo para recibir el Oro que le entregó su amigo Palito Ortega, responsable de la rehabilitación de García y dueño del estudio Los Pájaros donde se grabó parte de este álbum, editado por la compañía Sony Music en 2017.

La dedicatoria del premio incluyó a sus amigos fallecidos María Gabriela Epumer, Luis Alberto Spinetta, Carlos García López, Prince y Gustavo Cerati. El bigote bicolor tampoco se olvidó de sus compañeros de aventuras Fabián Von Quintiero y la coreuta full time Rosario Ortega, quienes recibieron los otros premios en su honor.

Escuchá el podcast de "Random", el 13º álbum de estudio de Charly García, en Picando Discos:


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Bersuit Vergarabat y la Peña de la Argentinidad al Palo llegan a Rusia

Como parte de la Gira Mundial #30AñosDeLaCabeza, Bersuit llega al Mundial Rusia 2018 y se presenta en Moscú, el 15 de junio, previo al debut de la Selección Argentina contra Islandia. Todo se lleva a cabo en el marco de la gran Peña de La Argentinidad al Palo.

La Peña de La Argentinidad al Palo se llevará a cabo en el centro de Moscú, en el mítico Central House of Artist y reunirá además a La Fanfarria del Capitán como banda invitada y a numerosos artistas que estarán viviendo el Mundial en aquel continente.

Mientras los jugadores concentran en la previa al primer partido partido contra los europeos (sábado 16 de junio, 10 hora argentina), los fanáticos lo harán a pura fiesta con Bersuit Vergarabat. Las entradas están a la venta en Muzenegro.ru.

Bersuit Vergarabat cumple 30 años y lo festeja junto a su público en una gira mundial que dio inicio en la ciudad de Buenos Aires el 12 de abril, en La Usina del Arte, para continuar por México (Monterrey y Ciudad de México), luego por España (Gran Canaria, Tenerife, Palma de Mallorca, Ibiza, Madrid, Alicante, Murcia, Valencia y Barcelona).

El periplo continúa además por todo el país y Alemania, y en Moscú, en la previa del partido inaugural de la albiceleste en el Mundial de Fútbol Rusia 2018, desembarcando a su regreso a la Argentina en La Plata, Capital Federal y Rosario.

Los #30AñosDeLaCabeza serán celebrados en Capital Federal con dos shows únicos e irrepetibles los días 7 y 15 de septiembre en Teatro Vorterix (Federico Lacroze y Alvarez Thomas). Dos shows, 30 años, dos listas diferentes e infinidad de artistas invitados a compartir escenarios en estas tres décadas que dieron y seguirán dando que hablar.

Tres décadas atravesando diferentes etapas que los han llevado desde el under porteño más recalcitrante a la consagración en el estadio River Plate, además de encontrar el éxito en todo el país fue cosechando seguidores en América Latina, así como España, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania y Japón, entre otros.



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Venados: El exceso de información hace que vayamos perdiendo nuestra capacidad de atención

Con un álbum debut bajo el brazo y nuevas canciones en gestación, Venados lanzó recientemente "Caos" el primero de una tanda de singles que serán presentados de manera individual cada dos meses para reemplazar al formato álbum, apostando así, al material audiovisual entre otras cosas.

¿Por qué la elección de trabajar junto a Ezequiel Spinelli de AKA Panda para la producción de tu disco debut “Full Album” (2016)?

Matías: Lo descubrimos porque produjo un álbum de Les Mentettes que se llama "Between One and Zeros", nos pareció increíble. Lo que pasaba y pasa con el mainstream nacional es que parece que todo estuviese hecho por el mismo productor, y ese álbum proponía algo diferente, desde el audio, los arreglos, todo. Nuestras canciones eran pop pero no queríamos que sonara naif. Ezequiel Spinelli les sacó un poco esa esencia Cris Morena que tenían los temas, les agregó el punto justo de acidez que les faltaba. Además pegamos mucha onda así que fue un lindo ambiente de laburo. En principio habíamos pensando en trabajar con el productor de "Is this it", de los Strokes, hasta que vimos lo que cobraba.

En cuanto a la producción vocal estuvo a cargo de Gonzalo Aloras, quien también participó grabando pianos y coros. ¿Cómo llegaron a él? ¿Lo sienten una especie de mentor o padrino musical?

M: Llegamos por Panda (Ezequiel Spinelli). Nos lo recomendó para el coaching de las voces. Fue un laburo de algunos meses, donde en principio tomé clases de canto y después pasamos a las canciones individualmente. El cambio fue radical, pasé de cantar como un niño a cantar como un adolescente de último año de secundario. Hablando en serio, educo mucho mi voz, no solo para poder cuidarla, sino para que se entienda lo que estoy diciendo, un problema constante en los cantantes de rock nacional, y otros géneros también. No sé si diría padrino musical, pero en el aspecto vocal podría decir que fue un mentor. Me tiró muchísima data, y pudimos grabar las voces de los 9 temas del álbum en una sola sesión, sin lastimar ni un poco mi voz.

¿Por qué la elección de desplazar al formato álbum para ir lanzando de a poco singles acompañados de videoclips? ¿Creés que el público ya no escucha un álbum entero?

M: El exceso de información hace que vayamos perdiendo nuestra capacidad de atención. Seguro a más de uno le pasa que está viendo algo en Netflix y pone pausa cada media hora para responder un mensaje. Si lo trasladamos a la música es aún peor, porque cambió el dispositivo en donde uno reproduce las canciones. Escuchamos música y a la vez vemos fotos, videos, publicidades y todo lo que implica las redes, así que desde mi punto de vista es demasiado pedir que alguien le preste atención al track 5 de mi álbum, cuando hasta a mí me cuesta hacerlo con otros artistas. Sean reconocidos o no. No quiere decir que no haya gente que no escuche álbumes enteros, pero cada vez son menos. Quiero que puedan apreciar la canción sin sentir esa presión de que aún le faltan 7 tracks por delante. Ahora mismo estoy pensando si no fue demasiado larga esta respuesta (risas).

El primero de ellos, estrenado recientemente, es "Caos", que ya cuenta con más de 4mil reproducciones en youtube y que con gran repercusión ya se escucha en diversos países de Latinoamérica. La estética del video es muy particular. ¿Es una línea que pensás continuar a medida que vayas lanzando los singles?

M: Las críticas en general fueron bastante buenas. Me escriben mucho de México, es super flashero. Hay una gran movida de músicos argentinos que están yendo a tocar allá, en parte porque el público es muy demostrativo y presta atención, sobre todo. Creo que tienen menos filtro para decir si algo les gusta o no. Pienso ir a fin de año, si Macri quiere. Respecto al video, lo dirigió Dardo Pérez C, es una máquina para laburar y tiene ideas re innovadoras, como haberme hecho en 3D. Si no lo vieron les recomiendo que lo hagan, más allá de la canción, es un trabajo súper fino e interesante. Y si quieren hacer un video se los recomiendo también. Digan que vienen de mi parte, así cobro una comisión (risas). No tengo pensando seguir una línea estética, voy a ir viendo en el momento.

¿Cuál sería la fecha próximo lanzamiento? ¿Podés adelantar algo de la canción?

M: La voy a presentar a principios de junio. Está buenísima, nada más para decir.

¿Cuándo vamos a poder escucharte en vivo?

M: Espero pronto, estoy ensayando a full con una nueva formación por eso no estuve tocando últimamente, en breve voy a soltar data.

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Los Auténticos Decadentes convierten el escenario del MTV Unplugged en una fiesta

Con invitados especiales como Rubén Albarrán de Cafe Tacvba, Mon Laferte, Ulises Bueno, Gepe, el Chaqueño Palavecino y La Bomba de Tiempo, el desenchufado de los argentinos se verá en septiembre exclusivamente por MTV Latino.

La música, el baile, el color y la alegría se apoderaron del escenario del MTV Unplugged en su esperado regreso a la Argentina con la grabación de Los Auténticos Decadentes, que en un show íntimo, convirtieron todo en un carnaval porteño.

El grupo de Cucho y compañía interpretaron sus más grandes éxitos en formato acústico el pasado jueves 24 de mayo en el Arenas Studios de Buenos Aires, aunque para verlo habrá que esperar a septiembre, junto con el lanzamiento discográfico en formatos CD, DVD y digital.

En esta ocasión, LAD estuvieron acompañados en el escenario por grandes amigos y colaboradores musicales como Rubén Albarrán de Café Tacvba, la ganadora del Grammy Latino Mon Laferte, la estrella del cuarteto Ulises Bueno, el reconocido artista folclórico argentino el Chaqueño Palavecino, el cantautor y multi instrumentista Gepe y La Bomba de Tiempo.

La gran noche comenzó con la interpretación de uno de sus tantos hits: "El murguero". La banda, acompañada de La Bomba de Tiempo, comenzó la fiesta de tambores desde la calle mientras los asistentes coreaban el “tutá tutá”.

El show continuó con grandes clásicos como "Somos", "La bebida, el juego y las mujeres" y "Pendeviejo" acompañados por Afrosound Choir, quienes también sumaron sus voces a una maravillosa versión de "No te detengas", una de las gemas ocultas del repertorio decadente.

"Corazón", "El pájaro vio el cielo y se voló" (con la participación de Ulises Bueno), "El Gran Señor", "Besándote", una gran versión de "Cómo me voy a olvidar" (junto al Chaqueño Palavecino), "Vení Raquel", "Sigue tu camino", (junto a Gepe), "Silbando", la versión de "Amor" (con Mon Laferte), "Osito de peluche de Taiwán", "Como la abeja y la flor", "Los piratas" y el hit "Loco tu forma de ser", con la participación de Rubén Albarrán, fueron completando la lista de clásicos desenchufados. Para delirio de todos los invitados el show finalizó a todo ritmo con los exitosos "La guitarra" e "Y la banda sigue".

La producción musical de este #DecadentesMTVUnplugged estuvo a cargo de Los Auténticos Decadentes, Moska Lorenzo y Mariano Franceschelli, en co-producción con Gustavo Borner.



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Simple Plan llenó de nostalgia el Teatro Vorterix

El quinteto canadiense regresó al país en el marco de su tour “No Pads, No Helmets... Just Balls”. Fotos de Mica Villalobos.

“Hace 15 años las cosas eran muy distintas, no teníamos Twitter, Instagram ni siquiera teníamos Facebook” reflexionaba Pierre Bouvier, carismático líder de Simple Plan, asombrado al ver tantos celulares en alza mientras entonaban las canciones de su ya clásico disco No pads, no helmet … just balls que este 2018 cumple 15 años.

“¿Cuántos de ustedes ven a Simple Plan por primera vez? Ok, es un placer conocerlos. El resto de ustedes ya están muy grandes, recuerdo cuando eran pequeños y le pedían a su mamá vernos porque éramos los únicos que los entendíamos. Ahora pueden decir F*** you mom, mentira no le digan eso a sus mamás”, si bien el público en su mayoría era veinteañero de aquellos que, como bien indicaron, eran pre-adolescentes en la primera visita de los SP a la Argentina, había muchas caras nuevas. Algunos hasta acompañados por un mayor para cumplir su sueño de ver a la banda que más les ha cantado a los adolescentes desahuciados.

Este show en el teatro de la calle Lacroze fue particularmente especial porque al ser el cumpleaños número 15 de su primer disco lo han tocado todo, de principio a fin, y en eso se basó la primer hora del espectáculo donde cayeron algunas lágrimas mientras sonaban Perfect, I'm Just a Kid, Addicted y The worst day ever entre otros hitazos que conforman al álbum publicado el 16 de marzo de 2002.

Entre tema y tema, le aportaron una cuota de entretenimiento: pelotas con el logo de la banda saltando por todo el ex Teatro Colegiales o Pierre intercambiando roles con el baterista Chuck Comeau e incluso hicieron subir al escenario a algunos fans para sacar una foto grupal que quedará en la memoria de todos.

Llegando al último tramo del show regalaron canciones de su repertorio habitual como Shut Up, Jet Lag y Summer Paradise. Finalizando la 4ta visita de los canadienses P. Bouvier sorprendió a todos parándose sobre la barra de bebidas del establecimiento para despedirse muy de cerca de aquellos fans que estuvieron un poco más alejados del escenario. Así volvió locos a todos haciendo Crazy, valga la redundancia.

La despedida se tornó completamente emotiva con el himno de la banda que supo tocar los corazones de miles de adolescentes y aún lo sigue haciendo, Welcome to my life despejó las dudas de que algunas cosas nunca cambian.

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La Renga: la furia de la Bestia Rock, en Rosario

El poderoso grupo nativo de Mataderos ofreció dos conciertos multitudinarios en el estadio de Newell's Old Boys de Rosario, en los que tocó apenas un puñado de canciones de su último disco “Pesados vestigios" y muchos pero muchos clásicos.

El jueves 24 de mayo, la banda de Chizzo Napoli y los hermanos Tanque y Tete Iglesias irrumpió en el imponente escenario del Parque Independencia luego de La Posilga y Farolitos, dos créditos locales que también enarbolan la bandera de la autogestión y la independencia económica.

La Renga comenzó su segunda noche en la ciudad un poco después de las 22. El frío estaba tímido pero el rocío acariciaba la previa del feriado del 25 de mayo. Poco importó el clima cuando “Corazón fugitivo”, “Tripa y corazón” y “A tu lado”, fueron las primeras de un arranque apabullante del trío porteño.

La lista de 29 no tuvo discusiones porque en plena era del streaming, La Renga le regaló al público sus cinco canciones más escuchadas en uno de los principales reproductores, a lo largo de la noche, inclusive tocando en un mismo show “La balada del diablo y la muerte” y “El revelde”. Para todos los gustos.

El Coloso no estaba tan abarrotado como en la fecha agotada del sábado 19 pero a horas de celebrar otro día patrio todo se iba convirtiendo en una fiesta. Desde un escenario decorado de manera magnífica por al artista Fito Funes sonaron “En el baldío”, “A la carga mi rocanrol” “Cuando vendrán”, “El twist del pibe” y “El viento que todo empuja”, por nombrar parte del recorrido por su célebre discografía.

Las pantallas gigantes fueron otra delicia de esta fiesta rosarina de la furiosa bestia rock vernácula, con dos telas sujetadas en ambos costados de las tablas que arrojaban imágenes de una nitidez fabulosa para que los que estaban más lejos pudieran apreciar algunos detalles como la extraordinaria batería de Tanque Iglesias, una especie de panal de abejas de tones y platos.

Pero La Renga no es sólo ese trío que se divorció hace rato de las compañías discográficas porque los vientos, comandados por Manu Varela, le dan en la actualidad un sonido mucho más de big band aunque la esencia aniquiladora de sus canciones siga intacta.

El jueves contó con otros clásicos como “Voy a bailar a la nave del olvido” y “El rito de los corazones sangrando” para que el cierre sea con “El final es en donde partí”, toda una premonición porque la vuelta para los bises fue con “Panic show”. “Hola a todos yo soy el león, rugió la bestia en medio de la avenida” vociferó Chizzo a metros de la Pellegrini haciendo temblar todo el perímetro cercano del estadio leproso con un final preparado para “Oscuro diamante”, “La razón que te demora” y la inevitable “Hablando de la libertad”.

Hablando de la otra libertad (la artística) La Renga se mueve como un monstruo admirable pese a la censura y a los pocos lugares disponibles que tiene este infernal grupo local para tocar. Hoy por hoy (y salvo el Indio Solari) no hay con que darle a los de Mataderos a la hora de organizar auténticos banquetes. Hasta el inflable kitsch de un pulpo rockero y los bizarros graphs incendiarios en las pantallas son para sacarse el sombrero.

Mucho se tironeó desde la política para definir estos dos conciertos en Rosario y el saldo fue más que positivo. La organización también fue un éxito y mientras Chizzo dejaba las últimas energías en la frase “Morir queriendo ser libre, encontrar mi lado salvaje”, a los rosarinos les zumbaba en los oídos el deseo de que no vuelvan a pasar más de mil días para poder ver a La Renga en su ciudad, aunque todo indica que estarán un tiempo fuera de los escenarios, preparando un nuevo disco.

La lista de temas:

Corazón fugitivo
Tripa y corazón
A tu lado
A la carca mi rocanrol
Al que he sangrado
Nómades
Motoralmaisangre
Cuando vendrán
El twist del pibe
La furia de la bestia rock
Despedazado por mil partes
En el baldío
Voy a bailar a la nave del olvido
La balada del diablo y la muerte
Bien alto
San Miguel
Ser yo
Reíte
El rey de la triste felicidad
El rito de los corazones sangrando
Arte infernal
Oportunidad oportuna
El revelde
El viento que todo empuja
El final es en donde partÍ

Bises:

Panic show
Oscuro diamante
La razón que te demora
Hablando de la libertad





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La Vela nos cuenta cómo es “Destilar”

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La Vela llegó a su séptimo disco de estudio. Se llama "Destilar" y trae 13 canciones con un estilo y un sonido que ya son característicos en esta banda uruguaya. Fue la propia banda la que asumió la producción artística. El Cebolla Sebastián Cebreiro y Santiago Butler, cantante y guitarrista del grupo, nos describen de qué se trata este nuevo álbum.

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