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Sergio Dawi: "Jaqueados me parece que es la síntesis de un estado generalizado que veo del mundo en este momento"

El tercer trabajo discográfico de Sergio Dawi, el ex saxofonista de Los Redondos, será presentado el 7, 8 y 9 de julio en el Konex mediante una propuesta de teatro a oscuras. En el Estudio Calipso del barrio de Almagro se materializaron los temas de...

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Gene Simmons visitará Argentina con su banda

Gene Simmons visitará Argentina con su banda

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Kimé presenta

Kimé presenta "Fluir" en The Roxy

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Cosméticos: “Con esta reunión, todo es posible”

El cantante Julio Breshnev ahonda en el regreso del grupo, a treinta años de su separación. También adelanta el primer show en Capital, y habla sobre las chances de un disco nuevo.

“El retorno de Cosméticos fue bastante espontáneo. En 2015 nos juntamos a brindar por las tres décadas de nuestro primer disco, y una cosa llevó a la otra -dice el vocalista Julio Breshnev-. Fue muy loco, porque zapamos un rato, nos sacamos una foto y la subimos a las redes. Todos manteníamos un vínculo musical, pero no nos habíamos visto en ese tiempo. De golpe, empezaron a aparecer propuestas para que volviéramos. Así que no fue nada forzado”.

Cosméticos sacó dos discos (uno homónimo, en 1985; y “Cambios en la imagen”, en 1986), con los que recorrió el país a ritmo de new wave y pop rock. “Cuando empezamos con la banda, la pegamos con un tema (‘Hu na na') y arrancamos a girar por la Argentina. Con ellos conocí el país por primera vez. Desde Neuquén, hasta Tandil o Córdoba. Visitamos miles de lugares”, agrega el cantante, antes de viajar a dar el segundo concierto del revival del grupo, en Comodoro Rivadavia. “El primer show del regreso se dio en Neuquén, pero nunca en mi vida fui tan al sur como ahora”.

UN CV INTACHABLE

En los ‘80, Cosméticos se presentó en programas como “Badía y Compañía”, “La noticia rebelde”, “Domingos para la juventud” y “Sábados de bondad”, lo que les permitió alcanzar un éxito importante y tocar con bandas como Soda Stereo, Virus y La Sobrecarga.

Hoy, aunque los miembros sean los originales -Mario Fernández y Leslie Burón en guitarras, Alejandro Arena en el bajo, Guillermo López Galán en batería, y Julio Breshnev en voz- la idea no es sólo tributar al pasado. “La banda suena con la misma frescura, pero somos un grupo de rock and roll bien ajustado. Todas las canciones añejaron bien. Nosotros las encaramos igual, pero se suma la experiencia de haber tocado con otra gente, de haber subido a tantos escenarios, de haber grabado tantos discos, de haber hecho tantas cosas diversas. Cuando nos bajamos del escenario del Neuquén Rock, un chabón me dijo: ‘¡Suenan iguales a ustedes!'. Y yo le respondí: ‘¡Es que somos nosotros!'. Fue absurdo”, se ríe Breshnev, que lidera Vetamadre desde hace más de veinte años.

-¿Qué sentís al volver a encontrarte con esos temas?

-Es indescriptible. En los ensayos se da un “flashback”, como en las series modernas. En mi caso vuelvo a recordar dolores con las letras, o a vivir sensaciones de la misma sala pero en otra época, con nosotros más chicos.

UNA MÁQUINA DEL TIEMPO

-Como cantante, ¿tuviste algún prejuicio al revisitar letras de tu adolescencia?

-No. Estoy en una etapa de mucha libertad, dejando de lado los tabúes y esas cosas. Diez años atrás, a muchas canciones no las hubiera querido abordar. La adolescencia es un momento muy álgido para el amor y el desencuentro, y es cuando más sufrís la ausencia de quien querés. Al ser más grande, lo vivís de otra manera. Con Vetamadre volqué mi parte más profunda y filosófica, por lo que no me hubiera permitido volver a estas letras más livianas. Después de todo, Cosméticos tiene esos coritos medio beatles, pero con algo filosófico. El nombre de la banda viene del griego, y significa “el orden del cosmos”. Nos parecía muy loco cómo una palabra encerraba algo tan profundo, y también servía para hablar de los maquillajes. Hoy tenemos los temas bastante internalizados, pero a la vez les queremos dar una mirada nueva.

-La otra novedad es que después de tantos años, dejaste la guitarra y volviste a enfocarte sólo en la voz.

-Sí, y me divierte enormemente. Mis compañeros me dicen que agarre una viola cada tanto, como Eddie Vedder o Mick Jagger. Pero yo prefiero esto, después de estar veinte años en una banda en la que soy la única guitarra, pisando pedales… Acá volví a experimentar con una pandereta, algo simpatiquísimo. Es fantástico poder cantar y concentrarme en eso.

-¿Hubo alguna canción que hayan ensayado y sentido que ya no los representaba?

-A algunos temas del segundo disco ni siquiera los nombramos, porque sentimos que no sonarían bien. Pero ojo, capaz funcionan dentro de dos meses. De las que tocamos, no hubo ni una que pensáramos que no iba. Como solamente hay dos discos, y estamos haciendo recitales de once o doce temas, metemos prácticamente todo el primero y algunas cosas del segundo. Al laburar con dos guitarristas que juegan permanentemente e intercambian los roles, la banda suena increíble.

-¿Van a haber canciones nuevas?

-Sí, esa fue la primera idea de los pibes. No me incluyo, porque cuando esto surgió yo estaba arrancando con mi proyecto solista, y laburando el nuevo material de Vetamadre. Entonces, lo descarté de movida. Les dije que fuéramos paso por paso, y que primero saliéramos a tocar lo que ya estaba. Pero la idea está en el aire siempre, y nos preguntamos qué pondríamos en un disco nuevo. Por ejemplo, el otro día agarramos “Cuánto tiempo más llevará” de Serú Girán, y lo hicimos a lo Foo Fighters. ¡Sonó tremendo! En principio, a mí me gustaría sacar un simple digital. Me parece un buen punto de partida arrancar con tres simples con su lado A y B, y armar un EP con esos seis temas, incluso en vinilo. Igual hay que ver. El sol sale siempre, pero cada día es diferente (risas).

-¿Recibieron propuestas de alguna discográfica?

-Por ahora no, porque no tentamos a nadie. Por un lado yo estoy dentro de Sony, con Vetamadre, y el manager tiene cercanía con PopArt. Hoy somos una producción independiente que recién asoma la cabeza, pero sí apareció gente de las radios para preguntar si va a haber material nuevo, o si pueden pasar las canciones viejas.

CON UN DEJA VÚ POSITIVO

-¿Te parecería extraño volver a componer para Cosméticos, a treinta años de aquello? Más que nada por lo que hablábamos, de la adultez y la adolescencia...

-Sí, aunque ayer me acordaba de un tema mío viejo, de la primera etapa de Vetamadre, que nunca encajó. Quedó ahí, y más allá de que nunca lo grabé, tengo en la cabeza la melodía y el espíritu. Con Vetamadre, hubo muchas cosas livianas/pop que nunca me permití. Este regreso me da un abanico enorme, porque soy fana de mucha música, no sólo de los Ramones. Voy de los Clash hasta Pink Floyd, y escucho mucho folk, indie y alternativo, o cosas como Zeppelin. Hoy mi cabeza ya está disociando: “Esto sería para Cosméticos, esto para Vetamadre, y esto otro para mí solo”. La idea es divertida, vamos a ver si funciona.

-Hasta ahora dieron sólo dos conciertos, en el interior. ¿Va a haber una presentación en Buenos Aires?

-Sí. No tenemos la fecha concreta, pero en abril tocaríamos en La Usina del Arte. Está fuera del circuito, pero como nosotros no estamos en ninguno, nos pareció un lindo espacio para quienes quisieran rememorar el grupo, o descubrirlo. Creo que se va a estar oficializando en estos días.

-Y ahí ya incorporarían temas del segundo disco, ¿verdad?

-Exactamente. Acá van a entrar esas canciones que todavía no tocamos. En las redes, mucha gente pregunta por Buenos Aires. Les debe llamar la atención que aparecieron fechas en el interior, así que la respuesta es abril.

-Por lo que contás, la idea es que no quede sólo como una reunión nostálgica.

-Totalmente. Arranqué temeroso, diciendo de ir de a poco. Pero a medida que fui desandando el presente, el futuro tomó diferentes colores. Cosméticos me divierte, me llena de energía y podría pasar cualquier cosa. Y lo digo en serio. Como armar una gira nacional, pegar fechas en el exterior y hacer un disco nuevo; o que simplemente no surja nada más. Por otro lado, con Vetamadre planificamos un álbum para 2018, y yo no quiero dejar mi faceta solista. Todo es posible, pero no sólo para Cosméticos, sino para la vida. Cualquier cosa puede suceder.

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La Renga regresa a Mar del Plata y ya ponen las entradas en venta

El grupo de Mataderos confirmó que tocará el sábado 7 de abril en el José María Minella de la ciudad balnearia. A partir del próximo lunes los tickets se podrán a la venta y ya dieron a conocer cómo comprarlos.

La Renga vuelve a MDQ como a finales de 2015, también tocando en el Minella. Las entradas estarán a la venta desde el lunes 5 de marzo a través del sitio propio del grupo Arte Infernal y también en los diferentes puntos de venta que en los próximos días anunciarán con anticipación en sus redes sociales.

La banda porteña, integrada por Chizzo, Tete, Tanque y Manu, llega a Mardel tras una impresionante serie de seis conciertos a estadio lleno en el Tomás Adolfo Ducó, del Club atlético Huracán de Parque Patricios, en Capital Federal, entre fines de julio y agosto de 2017.

En el Minella, los antecedentes datan de diciembre de 2015 y anteriormente de 2006, cuando presentaron el séptimo disco de la banda, llamado “Truenotierra”.

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Matrioska: 9 mujeres adentro de Mariana Bianchini

Mariana Bianchini recorrió gran parte del país con su grupo Panza. Tras distanciarse, editó su primer disco solista en 2003 y desde allí nadie pudo frenarla. En el 2015 publicó su primer libro de cuentos e ilustraciones, "Informes desde Villa Estruendo", y desde el 2017 forma parte de la agrupación Pájaro de Fuego. "Matrioska" es su cuarto disco solista, producido por Sergio Álvarez con la colaboración de Marilina Bertoldi y Facundo Rodriguez.

¿Cómo fue el proceso de grabación de este nuevo material? ¿Por qué la elección de trabajar con Sergio Álvarez nuevamente?

El proceso fue mucho más largo que en discos anteriores, pudimos hacerlo en etapas. Primero tuve algunas canciones, luego me gané el subsidio del INAMU y ahí entonces me senté a componer los temas que faltaban. Yo hago las canciones en guitarra y voz. Nunca sé cómo van a terminar sonando. Pensé en trabajar con otros productores pero Sergio y yo trabajamos muy bien juntos. Lo admiro, admiro su visión y sus arreglos, respeta mis ideas, no me quiere cambiar y me gusta que nunca se sabe qué puede pasar. Nada es predecible con él. Además, tenía ganas de trabajar con Marilina Bertoldi hacía rato. Ella es increíble, es muy talentosa y creativa y así se armo un equipo de productores de gente muy grosa.

¿Cómo es eso de que las canciones del disco hablan de 9 mujeres distintas que viven dentro tuyo?

En un principio, las canciones aparecían de manera espontánea y luego vi lo que había hecho y me di cuenta de que cada tema respresenta un aspecto de mi personalidad, pero contado a través de historias de mujeres.

¿Cómo surgió la inspiración a la hora de componer? ¿Cuál es el mensaje que querés transmitir al público?

Depende en cada canción. En el tema "Sumo", por ejemplo surge de varias charlas que he tenido con colegas cantantes y porque ante un show importante se enferman o les agarra disfonía. "La policía de la armonía" es una frase que Sergio dice siempre. Cuando ensayábamos con Panza hacíamos temas un poco deformes, y él me decía "¿acaso va a venir la policía de la armonía?". Representa para mí la corrección política actual del me gusta, de querer agradar. "La Sra. del Kiosko" es esa abuela que da sin esperar nada a cambio y en particular es un tema dedicado a una mujer que tenía un kiosko a la vuelta de mi casa y regalaba todo lo que tenía que vender. "Amor de película" es esa mujer que cree en el amor romántico, pero aún no le tocó vivir nada de eso. "Me estas dejando ir" es el crecimiento a partir de una ruptura, y así el resto. Me inspira tratar de entender lo que me pasa, lo que pasa a mi alrededor. Es como entrar en la madriguera de Alicia. Si hay un mensaje no es una bajada de línea, es una postal de cada mujer que he sido, soy o seré, sin miedo. Cuando empecé a cantar rock sentía que para ganarme ese lugar de respeto debía ser más masculina que los hombres. Cantar mejor, tener más aguante, vestirme de determinada manera. Pasaron varios años y fui aprendiendo a aceptar quién soy. La cosa es que soy todas ellas, soy la bruja violenta que quiere matar a un ex y al instante lo está llorando o a la vez la abuela generosa o la romántica que espera que la cuiden, la feminista que pelea para dejar un mejor futuro a nuestras hijas, la femenina que usa su seducción para ganar, la miedosa, la fracasada, la tarada. Somos todas ellas, no somos sólo las "mujeres en el rock".

¿Sentís que hubo un gran cambio personal y/o profesional luego de tu distanciamiento de Panza?

Sí, hubo un cambio. Aprendí de qué se trata el trabajo. Siempre me quejaba sin hacer, sin gestionar, sin negociar con los organizadores de shows. Panza tenía manager, director, estructura, éramos muchos. Ahora, sola, empecé a ver de verdad de qué se trata gestionar tus shows, tu disco, conseguirte todo sola. Ahí me di cuenta de que era tanto, pero tanto trabajo que tome la decisión de hacerlo por algo que realmente me vuele la cabeza, que valiera la pena quedarme noches sin dormir o pelearme con "productoras". Y ahí nació "Matrioska" y la idea de hacer shows teatrales, a fondo con la fantasía.

A simple vista nos damos cuenta de que sos multifacética, quedó demostrado en el corto "Personalidad múltiple", dónde junto con colegas como Barbi Recanati (Utopians) y Tery Langer (Carajo) adelantaste algunos aspectos de "Matrioska". ¿Cómo surgió la idea de realizar esa producción?

Vi el video de Queens of The Stone Age "Face the truth", en el que ellos están ante una maquina de la verdad promocionando la salida del disco y me pareció muy divertido promocionar un disco así. Pensé en una excusa para ir picando el disco en un video y me imaginé una sesión de terapia donde se analizan las letras. Ahí hable con los amigos Tery, Barbi, Ignacia, Luli... y todos se coparon y fue muy divertido hacerlo sobre todo ver a Sergio tocando vestido de cura.

Hablando de personalidades múltiples, en estos últimos años, además de dedicarte a tu carrera solista, te diste otros lujos como el de editar tu propio libro de cuentos e ilustraciones. ¿Todavía tenés más rubros artísticos por explorar?

Sí!, si tuviera tiempo haría mucho más. Amo dibujar, me pasaría horas haciéndolo, me gusta leer, me gusta hacerme la ropa (tuve una marca llamada Agente 13), me armo los vestuarios de los shows junto a Virna una vestuarista amiga, quisiera aprender a bailar, quisiera haber sido médica también, de chica transformé mi valijita Juliana coqueta en una del " comando antigarrapatas".

El próximo 13 de mayo va a ser la presentación oficial de "Matrioska" en la Usina del Arte. ¿Qué podes adelantarnos del show?

Va a ser un show donde lo musical y lo visual irán de la mano , me acompañan Lulo Isod en batería, Cam Beszkin en bajo, Carolina Caratti en teclados y Sergio Álvarez en guitarras. Yo entro y salgo de climas y escenografías que describen las 9 canciones del disco con una puesta dirigida por la coreógrafa Romina Laino e invitados.

¿Cómo sigue la agenda luego de la presentación?

Estamos armando la Matrioska Mistery Tour, las fechas serán anunciadas en Facebook, Instagram y Twitter.

Foto: Nora Lezano

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Kadavar en The Roxy: las barbas del saber

Los alemanes llegaron por segunda vez a la Argentina, y mostraron por qué son los exponentes del stoner europeo. ¿Llamaste a un amigo para que los viera?

“El precio de la historia”, el famoso programa que emite History Channel, tiene a varios personajes peculiares. Entre ellos está Mark Hall-Patton, a quien Rick Harrison convoca después de decir “Llamaré a un amigo para que lo vea”.

Apodado “la barba del saber”, es una de las figuras que más conocen sobre historia. Por su aspecto, parece haber pasado sus últimos años viviendo en una caverna… pero lleno de libros.

Esta noche, sobre el escenario de The Roxy Live, hay tres personajes barbudos que no son son centrales para “El precio de la historia”, pero sí para el stoner actual. Como Mark Hall-Patton, los Kadavar parecen haber pasado mucho tiempo en las cavernas -no llenos de libros, sino de cannabis y vinilos de Black Sabbath, Kyuss y Fu Manchu-, y son expertos en algo: el rock valvular hecho y derecho.

Los alemanes están tocando por segunda vez en el país, y llegaron con un nuevo disco bajo el brazo: el aclamado “Rough Times” (Nuclear Blast, 2017), del que tocan canciones como la homónima, “Skeleton blues” y “Die, baby, die”.

Desde que se abre el telón, la sensación de las 500 personas que agotaron el Roxy es la misma: este show va a hacer historia. Y para comprobarlo no hace falta llamar a ningún experto. Basta con ver la manera en la que “Tiger” le pega a la batería, con la que no sólo se teme por sus platillos, sino también por su redoblante. Pero quédense tranquilos: al cierre de este artículo, no se habían reportado instrumentos heridos.

La imagen retro-cavernosa de Kadavar -que ya lanzó cuatro álbumes de estudio y uno en vivo- está decididamente pensada, y su público también se apega a ella. A la izquierda y a la derecha del escenario, no faltan los que le ofrecen sus vinilos al guitarrista Lupus y al bajista Dragon, para que se los firmen. La tarea va a ser difícil: los alemanes están con los instrumentos en la mano, y para colmo, los LPs aún siguen encelofanados.

Durante la hora y veinte que dura el show, las barbas del saber del trío son voladas por ventiladores estratégicamente ubicados, mientras suenan canciones como “Doomsday machine” -una de las más festejadas-, y la antigua “Forgotten blues”.

Antes de que Lupus presente “Into the wormhole”, todos pensamos que la banda no podía sonar más heavy, y que había alcanzado su tope. Pero nos equivocamos: Kadavar es tan sólido como la pared de una caverna. En parte los ayudan el impecable sonido de The Roxy Live (que rara vez defrauda), los Ampegs y Marshalls, el reverb de la voz de su cantante y el microfoneo old-school de la batería de Tiger.

La sensación, sin embargo, es que aunque hubieran tocado en una cripta, hubieran sonado igual de cristalinos. Sobre todo con “Purple sage”, que cierra atmosféricamente la primera parte del set, por momentos rozando el ambient/drone.

A las once de la noche llega el final. Los tres bises (“Thousand miles away from home”, “All our thoughts” y “Come back life”) dejan a la audiencia esperando por más, y hasta se ponen a corear incesantemente el nombre de la banda. Lupus no firma vinilos sobre el escenario, pero sí le regala la lista de temas a un fan que se la pide sin parar.

Con un nombre más asentado que nunca, Kadavar pasó por segunda vez por la Argentina. No quedan dudas: estos muchachos son expertos, tienen las barbas del saber y están haciendo historia. Pero a diferencia del famoso programa yanqui -que va siempre grabado-, a los Kadavar no hay nada como verlos en vivo. No hay precio suficiente para noches como éstas.

Fotos: Jonathan Delgado/Prensa Noiseground.

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Libre descarga, episodio #9

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Un poco de números sobre el crecimiento de las ventas digitales en el mundo. En el 2003 había menos de 50 servicios que comercializaban tracks en forma legal. Hoy ya son más de 400. En 6 años, el catálogo disponible pasó de 1 millón de canciones a casi 12 millones. En el 2009, estas empresas facturaron 4200 millones de dólares. Y en 2011, el número llegó a los 5000 millones.

El programa de hoy está dedicado a la banda Los Calzones, un grupo pionero del ska en Argentina. Acá reversionan varios clásicos de nuestro rock, y vale la pena compartirlos.

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Se vienen dos fechas de De La Gran Piñata en Capital Federal

El sábado 3 de marzo DLGP se presentará junto a Bersuit Vergarabat y viernes 9 será en el Tattoo Show de La Rural.

Tras un gran comienzo de año, cerrando el escenario Spotify del Rock en Baradero, De La Gran Piñata se presenta en marzo en Buenos Aires. Las fechas: el sábado 3 en la Fiesta Rock del País en Teatro Flores junto a Bersuit Vergarabat, y el viernes 9 en La Rural en el marco de la Expo Tattoo Show. En abril y mayo, DLGP vuelve a los dos lugares más emblemáticos del Conurbano: El 21/4 en Auditorio Sur y el 19/5 en Auditorio Oeste.

De La Gran Piñata es esencialmente una banda de rock, con base en Capital Federal, que se permite en su repertorio intercalar diferentes estilos musicales. Ahí es donde mayormente se perciben sus variadas influencias. En la música de la banda se asoma sutilmente una mezcla entre las melodías del tango y la crudeza del hard rock. Una base sonora contundente lograda gracias a sus dos guitarras con sonidos muy distintos entre sí pero que se complementan de manera natural, un bajo preciso y armonioso que junto con las meticulosas bases de la batería, conforman el particular sonido que caracteriza a DLGP.

En 2015 editó "El equilibrio entre los opuestos", grabado en Romaphonic junto al ingeniero Ariel Lavigna. Presentado en El Teatro Flores a sala llena, el tercer disco de la banda le permitió año tras año consolidarse en la ciudad de Buenos Aires y el conurbano, abrirse camino hacia todo el país para llegar a nuevos lugares, y participar en grandes festivales nacionales como el Rock en Baradero, Cosquín Rock, BARock y Provincia Emergente, este último acompañando a Los Caballeros de la Quema en su vuelta a los escenarios en el Estadio Único de La Plata.

Con reiterados shows en El Teatro de Flores, Teatro Vorterix, La Trastienda y Museum, DLGP se hizo fuerte en la ciudad, como así también en el conurbano, pisando lugares como Auditorio Sur, Auditorio Oeste, XLR de San Miguel y Teatro Greison de Monte Grande. En el interior del país consolidó sus visitas constantes a La Plata, Rosario, Mar del Plata y Bahía Blanca llegando también a Córdoba, Río Cuarto, Santa Fe y desembarcando en Uruguay en dos ocasiones junto a Once Tiros y a La Triple Nelson.

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“El ruiseñor, el amor y la muerte” es el quinto disco de Indio Solari y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado

Marcelo Figueras, biógrafo de Solari, publicó en su cuenta personal de Facebook varios datos sobre el nuevo material de Los Fundamentalistas. La tapa del álbum será ilustrada con una foto de sus padres.

El escritor, cineasta y periodista posteó en la red social: "Al Indio le gusta ser discreto respecto de las cosas que hace, hasta que siente que llegó el momento de abrir la boca. Pero a veces Luzbelito mete la cola. En las últimas horas, alguien estuvo difundiendo imágenes de lo que vendía como el arte de tapa del esperado nuevo disco. Pues bien: más allá de las malas artes empleadas para obtener y difundir un material ajeno, el pirata en cuestión estaba traficando the real thing. La obra se llama, en efecto, El ruiseñor, el amor y la muerte...".

"Además del Mister", agrega Figueras, Protoplasman (el alias del Indio; ex Caballo Loco, ex Monsieur Sandoz, ex Artista Invitado) trabajó con Martín Carrizo en ingeniería y tambores, Gaspar Banegas y Baltasar Comotto en guitarras, Fernando Nalé en bajo, Deborah Dixon y Luciana Palacios en voces, Sergio Colombo en saxo y Miguel Ángel Tallarita en trompetas.

Carlos Solari, según Figueras, se encargó de la música, las letras, la producción artística y algún que otro ruido se encargó Protoplasman. El arte de tapa surgió sobre una idea del Indio y lo realizó Adrián Marzano.

Las 15 canciones del disco nuevo del Indio Solari son:

1. Pinturas de guerra
2. La oscuridad
3. El callejón de los milagros
4. El ruiseñor, el amor y la muerte
5. Strangerdanger
6. El martillo de las brujas (malleus malleficarum)
7. El tío Alberto en el Día de la Bicicleta
8. Canción para un terrorista bonito
9. La pequeña mamba
10. La moda no es vanguardia
11. A bailar que no hay infierno
12. La ciudad de los encandilados
13. Ostende Hotel
14. Panasonic y el mundo a sus pies
15. El que la seca la llena


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Cerca de la Revolución 2018

Programa 250

Festejamos el programa 250 de Cerca de la Revolución picando los discos de El Siempreterno, de Cobra Sarli, de Las Diferencias y de Julio y Agosto. También, Paris Paris Musique, Patones, Proyecto Da Silva, Fito Páez y Los Burros, entre otros. Disponible para libre descarga y reproducción

Escucha "Cerca de la Revolución" en Spreaker.

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Detalles

Bloque 1
"Irreal", Paris Paris Musique
"Esclavos", Patones
Picando discos: "5 años en 5 segundos", El Siempreterno
"Palabras de fuego", Los Pericos
Piratas redondos: "Ya nadie va a escuchar tu remera", Palladium 1986

Bloque 2
Picando discos: "La niebla y la autopista", Julio y Agosto
"Cartas", Desintegración
Esenciales: "La gente del futuro", Cantilo y Punch
"La impositiva", Sol Pereyra

Bloque 3
Picando discos: "Volumen 2", Cobra Sarli
"Ay Dios mío", La que faltaba
"Nuestros destinos", Charlie 3
"Conmigo mismo", Piti Fernández
El momento de Luis: "Moviola", Spinetta Jade

Bloque 4
Picando discos: "Al borde del filo", Las Diferencias
"TRT", Proyecto Da Silva
"Monos con navajas", Los Burros
Cierre: "El ataque de los gorilas", Fito Páez

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Programa 250

Festejamos el programa 250 de Cerca de la Revolución picando los discos de El Siempreterno, de Cobra Sarli, de Las Diferencias y de Julio y Agosto. También, Paris Paris Musique, Patones, Proyecto Da Silva, Fito Páez y Los Burros, entre otros. Disponible para libre descarga y reproducción

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Detalles

Bloque 1
"Irreal", Paris Paris Musique
"Esclavos", Patones
Picando discos: "5 años en 5 segundos", El Siempreterno
"Palabras de fuego", Los Pericos
Piratas redondos: "Ya nadie va a escuchar tu remera", Palladium 1986

Bloque 2
Picando discos: "La niebla y la autopista", Julio y Agosto
"Cartas", Desintegración
Esenciales: "La gente del futuro", Cantilo y Punch
"La impositiva", Sol Pereyra

Bloque 3
Picando discos: "Volumen 2", Cobra Sarli
"Ay Dios mío", La que faltaba
"Nuestros destinos", Charlie 3
"Conmigo mismo", Piti Fernández
El momento de Luis: "Moviola", Spinetta Jade

Bloque 4
Picando discos: "Al borde del filo", Las Diferencias
"TRT", Proyecto Da Silva
"Monos con navajas", Los Burros
Cierre: "El ataque de los gorilas", Fito Páez

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La Renga en Rosario: Capítulo II

El productor cordobés José Palazzo dijo que "no hay impedimentos" para que se concrete el show. La idea es que el (o los) concierto sea en el estadio de Rosario Central o en el de Newell's Old Boys. La fecha: desde mayo, porque por cuestiones de agenda de la banda ya no podrá ser en abril.

"No hay ningún impedimento para que La Renga toque en Rosario", le confirmó al diario La Capital de la ciudad, el productor José Palazzo y esas palabras se hicieron eco en los pasillos de la Municipalidad que prepara un cónclave definitorio en relación al multitudinario evento. Al parecer la reunión podría ser directamente con la intendenta Mónica Fein.

El mentor del festival Cosquín Rock, también músico en Los Mentidores, viene agitándola en las redes desde enero de 2018 cuando publicó en su cuenta de Twitter: "Vamos Rosario, qué pasa que nos dan tantas vueltas? Hasta cuándo tenemos que rendir exámenes? La banda con más estadios en la historia del rock argentino, en una de las ciudades con más historia rockera y no nos contestan si se puede hacer un recital?".

Palazzo le agregó al matutino rosarino: "La semana que viene viajo a Rosario para hablar con gente de Central, de Newell's, con un productor local y con la Municipalidad para poder concretar el show de La Renga. Está todo dado para llevarlo adelante, aunque no hay una fecha confirmada todavía".

Las respuestas del cordobés, de todas maneras, no fueron para confirmar que La Renga tocará en Rosario pero la cuestión está bastante encaminada: "No lo sé, ojalá que sí, los meses posibles serían entre mayo y noviembre. Eso sí, para abril es imposible, pero no por una traba o nada de eso, sino simplemente por agenda".

El último concierto de la banda de Chizzo (foto: Cato Remedi), Tete, Manu y Tanque en Rosario fue el martes 28 de julio de 2015 para presentar su último álbum: "Pesados vestigios".


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