Sergio Dawi:

Sergio Dawi: "Jaqueados me parece que es la síntesis de un estado generalizado que veo del mundo en este momento"

El tercer trabajo discográfico de Sergio Dawi, el ex saxofonista de Los Redondos, será presentado el 7, 8 y 9 de julio en el Konex mediante una propuesta de teatro a oscuras. En el Estudio Calipso del barrio de Almagro se materializaron los temas de...

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Gene Simmons visitará Argentina con su banda

Gene Simmons visitará Argentina con su banda

El bajista y líder de Kiss tocará en Capital Federal, el próximo 24 de octubre junto a la La Gene Simmons Band y las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek. Las entradas para ver a Simmons en el Polideportivo porteño de Argentinos Juniors...

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Kimé presenta

Kimé presenta "Fluir" en The Roxy

Luego de tres años como banda, el grupo de los hermanos Cordeiro llega por primera vez al barrio porteño de Palermo para tocar las canciones de su disco debut y grabar un DVD en vivo."Fluir" corresponde al disco debut de Kimé, que fue grabado en los...

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Pety: “pronto va a venir otro boom con el reggae, se siente en el aire”

Con 22 años de trayectoria, Riddim es catalogada como una de las mejores bandas del reggae local. Se han encargado de representarnos con su música por toda Latinoamérica y ahora formarán parte de un festival con varios invitados internacionales.

El reggae sigue invadiendo los barrios de Buenos Aires y, en esta oportunidad, llega un show muy especial de Riddim en el marco del Carnaval Reggae Fest, que tendrá lugar el 11 de febrero en Groove, con las visitas de Don Carlos, Andrew Tosh, Mad Professor y Gondwana, entre otros. Previo a su presentación hablamos con Pety sobre su momento actual, sus influencias formadoras y lo que depara el nuevo año.

Llevan más de 20 años tocando juntos y en los comienzos arrancaron como una banda que no estaba tan influenciada por Bob Marley, a diferencia de otras. ¿Cómo fue encarar un proyecto de reggae en una época donde no era tan sencillo acceder a la música?

Pety: Sí, arrancamos en el '95 tocando unos pocos temas propios y muchos covers. Temazos de Rico Rodriguez, LKJ, Aswad, Burning Spear, Israel Vibration, Benjamin Zephaniah, Black Uhuru aparecían en nuestros ensayos, producto de grabaciones a las que accedí a fines de los '80s, principios de los '90s y algunos discos que había traído de mis primeros viajes a Jamaica e Inglaterra, o pedido por catalogo a las disqueras de afuera. Era una época de pocos músicos interesados en hacer reggae. Pero bueno, le dimos para adelante y la movida creció mucho.

Sus letras generalmente tratan la lucha del bien sobre el mal. ¿Cuál es el mensaje que quieren llevar al público?

Hablamos de perseverar y mantenerse firme en tus convicciones. El mensaje es positivo siempre. Es rasta, y elegir hacer el bien te hace buena persona, te hace crecer. Mucha gente se siente identificada con el mensaje, somos agradecidos de eso.

¿Cómo ves la escena del reggae actual? ¿Qué lugar creen que ocupa Riddim en el reggae nacional?

La escena sigue creciendo, y pronto va a venir otro boom con el reggae... se siente en el aire. Nosotros, como siempre, aportamos nuestro granito de arena para mantener vigente la música que amamos, y estamos listos para llevar nuestra música a donde nos abran las puertas.

Con la experiencia de haber viajado a otros países, ¿cómo vieron el movimiento reggae en comparación con Argentina?

En toda Latinoamérica se conoce el reggae argentino y se respeta. A mucha gente le gusta. Somos un poco pilares del género, así que siempre nos reciben de buena manera. Son pocas las bandas de reggae de Latinoamérica que vienen a la Argentina pero muchas las bandas argentinas que viajan tocando por todo el continente. Eso dice algo.

El 11 de febrero van a presentarse en el Carnaval Reggae Fest. ¿Cómo preparan ese show?

Es un honor para nosotros poder telonear a Don Carlos, Andrew Tosh y Mad Professor. Y por supuesto, compartir también con los artistas locales. Vamos a dar lo mejor, y a disfrutar de la noche con buena música y buenos músicos.

¿Qué es lo que más les gusta de presentarse en festivales junto a bandas locales e internacionales?

El simple hecho de ser tenidos en cuenta para la grilla de estos festivales ya nos satisface. El aprendizaje que tenemos de cada artista internacional es un plus que nos satisface aún más. Así que es la ecuación perfecta: participar, disfrutar y aprender.

¿Cómo continúa la agenda para 2018?

Muchas presentaciones en vivo, acá y afuera; y un nuevo disco de estudio por salir.

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Los horarios del Rock en Baradero

El festival bonaerense tendrá a Ricardo Iorio, La 25 y los platenses de Guasones cerrando cada uno de los tres días del evento que será el viernes 2, sábado 3 y domingo 4, respectivamente, en el Anfiteatro Municipal de la localidad.

La grilla de este Rock en Baradero ya tiene los horarios para no perderse nada ya que las tres fechas comenzarán desde las 15. Pero el viernes 2, a las 19:30, será el turno de Bestia Bebé, Pez a las 20:00, Huevo a las 20:45, Massacre a las 21:15, Eruca Sativa a las 22:05, Attaque 77 a las 22:50, Carajo a las 23:50 y Iorio a la 0:40, para cerrar la noche inicial.

La cosa continúa al otro día cuando desde las 19:30 Boom Boom Kid sea el primer condimento de una tarde noche que sigue con Miss Bolivia a las 20:00, Coti Sorokin a las 20:30, El Kuelgue a las 21:00, Cruzando el Charco a las 21:30, Turf a las 22:00, Los Caligaris a las 22:30, Nonpalidece a las 23:00, Cielo Razzo a las 23:50, Kapanga a las 0:30 y, por último, La 25 a la una y media de la madrugada.

El cierre del domingo tendrá como plato fuerte a Los Tipitos a las 18.15, Pampa Yakuza a las 18:45, Piti Fernández a las 19.15, Zona Ganjah a las 19:55, Sueño de Pescado a las 20:40, Nagual a las 21:15, El Bordo a las 22:05, De La Gran Piñata a las 22:55 y el final será todo de Guasones, a las 23:35.

El abono para las tres jornadas cuesta $1500 y los tickets aún se pueden conseguir en Tu Entrada. Mirá los horarios en la grilla oficial:


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Pain of Salvation tocará en The Roxy Live

La banda de Daniel Gildenlöw volverá a la Argentina, esta vez para presentar “In the Passing Light of Day”.

Muchos artistas afirman que el dolor los ayuda a componer. Y ese es el caso de Pain of Salvation, que en 2017 lanzó un disco luego de que su líder haya sido internado por haber contraído una bacteria.

Dentro del hospital, y una vez recuperado, Gildenlöw compuso diez canciones que muestran un lado bastante más heavy del que la banda solía presentar en sus discos anteriores. También es el décimo disco de estudio del grupo, que se formó en Suecia en 1991, y que desde ese entonces se convirtió en una leyenda del metal progresivo.

Catalogado por el sitio especializado ProgArchives como “un álbum excelente”, Daniel y compañía presentarán “In the Passing…” el jueves 6 de febrero. Será en The Roxy Live (Niceto Vega 5542), y las entradas se consiguen a través de sistema AllAccess. Para no perdérselo.

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Robinho Cassares: “Es la primera vez que me siento tan libre”

El músico rosarino, líder de la banda de rock alternativo Blizters, se encuentra pronto a lanzar su primer álbum solista.

“Siempre quise hacer un disco solo, donde pudiera cantar más tranquilo, disfrutar más de mi voz liviana o relajada –remarca Robinho Cassares–. También el hecho de que siempre hice rock alternativo, soy un tipo medio inquieto al que le aburren las rutinas. Por eso en este disco uso géneros que no había usado antes. Poder gestionar fechas y viajar a tocar fuera de mi ciudad me es más fácil ya que lo hago solo”.

Para mostrar un adelanto del material que saldrá editado por el sello independiente Chancho Discos, el cantante y guitarrista lanzó hace unos días el single “Temprana”. Una canción que señala se destaca por poseer estructuras armónicas desarrolladas sobre loops y jugando con el minimalismo.

“Siento una energía renovadora en ese tema, un ritmo casual para el movimiento, y una letra desinteresada por más que en su final rece que la justicia divina y el hambre empatan cero a cero –explica–. Para mi representa renacer después de haber sido cascoteado por una mala pasada, como si fuera una sonrisa en la oscuridad cuando nadie te ve”.

¿Qué cosas te permitís como solista que con Blizters no podés llevar adelante?

La decisión artística absoluta, el todo, ser el principio y el fin. Si bien soy el compositor de Blizters, las líneas de guitarra, bajo y batería son resueltas por mis compañeros, yo puedo llegar a tirar alguna dirección pero no obligo a nada, los pibes son libres en sus instrumentos. Son dos visiones totalmente distintas, la comodidad está distribuida en los dos proyectos. Como decía antes, me es mucho más fácil armar fechas fuera de mi ciudad y viajar, pero también está buenísimo vivir experiencias nuevas con mis amigos, llenarnos de anécdotas.

En cuanto al sonido, ¿cuáles son las diferencias y las similitudes con respecto a Blizters?

Las canciones en Blizters las compongo en guitarra clásica o criolla, luego al pasarlas a la banda cobran su vida en el rock alternativo con intensiones mucho más estridentes que acústicas. En cambio las de Robinho son líneas sobre loops, se van armando a sí mismas seguidas por una intuición auditiva, hilos progresivos sobre una armonía minimalista. Lo que tienen en común es la preocupación por la letra, por la poesía y la armonía.

¿A qué le cantas en tu álbum solista?

Siempre son muchos tópicos sobre los que hablo en las letras. En este caso, a la desigualdad social, a la ambición, al hambre, a un mundo vacío, a la deslealtad y al miedo a perder en lo que se refiere a sus aspectos negativos. Pero, por otro lado hablo sobre el renacimiento, otra posibilidad, una carta de amor, la meditación como práctica sanadora, la belleza de los cuerpos, la luminosidad del contorno, aguas serenas que llevan al destino dormido sobre los géneros.

¿Qué más podés adelantar del disco? ¿Para dónde irá su sonido?

Puedo decir que es la primera vez que me siento tan libre artísticamente, que no tengo miedo a que gusten los temas o no, que he trabajado duro para lograrlo con un hermano de la infancia llamado Nicolás Andrés Lombardo a quien quiero y admiro mucho, que su sonido por momentos se torna “bitero” lentamente bailable, y por momentos es como un sillón de cuero gastado que te atrapa y no te deja sentir el cuerpo.

¿Cómo ves la movida y la escena indie en Rosario?

En Rosario está bastante difícil tocar. Seguimos con la disputa de quién paga el sonido, si el bar o los músicos, o si hay que vender entradas anticipadas y rendirlas al bar o no, o si tenés que llenar el boliche porque sino te vienen a batir cualquiera. Esas estupideces que con el tiempo espero se depuren y pueda ser el show un momento de arte sustentable para todos los involucrados. Los músicos siempre fuimos tildados de vagos, proxenetas o demás, pero en realidad somos personas que trabajamos mucho por lo que amamos.

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Libre descarga, episodio #5

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En el año 2004, en un foro organizado en España, Bill Gates aseguró que "El CD está destinado a morir. La digitalización es una evolución lógica y se necesita que la gente pague por la música, es una pena que no lo hagan”, decía Gates. Claro, su empresa Microsoft peleaba contra Apple por el negocio de la venta digital. Estas dos compañías buscan que las canciones puedan llegar en forma directa, desde el creador hasta el oyente, salteando los intermediarios. O, mejor dicho, siendo ellos mismos, Bill Gates y compañía, estos intermediarios que se quedan con “centavitos”, que multiplicados por tantas ventas, se convierten en millones.

En el programa de hoy suenan Norma, Calamares Paranoicos, Parapipou, Oliver, Clima perfecto y SurReal.

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Horcasfest en Vorterix

Segunda edición del festival del heavy metal argentino organizado por Horcas y con varias bandas invitadas: Habeas Pornus, Against, Baltico e In Dios, entre otras.


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Programa 246

Bicicletas, RC, Césped y Espías del Umbral: picamos cuatro de los discos más destacados de los últimos tiempos en nuestro programa de hoy. Y también, Rey Hindú, Pels, Nadín, Acorazado Potemkin, Los Burros y mucho más.

Descargar los archivos: Bloque 1 | Bloque 2 | Bloque 3 | Bloque 4

Detalles

Bloque 1
"Resolana", Rey Hindú
"Los pulpos", Pels
Picando discos: "Dos lunas", Bicicletas
Piratas redondos: "Vamos las bandas", Mar del Plata 1999

Bloque 2
Picando discos: "Cowboy de ciudad", RC
"El cantante", Excursiones polares
Esenciales: "El hombre suburbano", Pappo
"Ojos", Marvins
"Preludio", Jeites

Bloque 3
Picando discos: "Vencer", Espías del umbral
"Nada de malo", Nadín
"Las cajas", Acorazado Potemkin
El momento de Luis: "Nirvana mañana", Luis A.Spinetta

Bloque 4
Picando discos: "El destierro", Césped
"Te voy a fallar", Los Burros
"Triturado", Cualquier Limón
"Sólo para molestar", Colérico Buda
Cierre: "Free jazz", Los Sucesores de la Bestia

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Somos Rock: La tapera

Entrevista del programa Somos Rock TV a la banda La tapera.

Somos Rock es un programa que conducen Bárbara Barrionuevo y Esteban "Bycho" Costa. Podés ver todos los programas completos en su canal de YouTube.

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Paris Paris Musique: “Nuestra búsqueda es cambiar constantemente”

Mientras preparan su próximo disco, el conjunto cordobés Paris Paris Musique se prepara para girar por México pero antes se presentarán una vez más en la pronta edición del Cosquín Rock.

“Estamos muy contentos –señala el cantante y guitarrista Matías Astudillo Choi-. Si bien nuestra mente está enfocada en México, tocar en Cosquín Rock siempre está bueno y más ahora que me parece que el festival está incorporando más shows alternativos”.

Desde el 2013 con su álbum homónimo que Paris Paris Musique no lanza material discográfico –salvo el single "Irreal" en 2017-. El anterior CD había sido "Cómo escaparse del mal" (2011) y luego de su segunda placa y de llevar a cabo la primera gira por México y Perú junto a Gordo Raphael (productor de The Strokes) y de tocar en el Ciudad Emergente, sufrieron la salida de su bajista.

“Tuvimos que empezar desde cero a buscar músicos que pudieran llenar el espacio que ocupaba Santi (Astini) y en una banda independiente no solo buscas a alguien que sepa tocar bien sino que también tiene que compartir la pasión que uno siente por la banda, tiene que haber química, tiene que tener tiempo para dedicarle. No éramos Metallica buscando a Trujillo y ofreciéndole un millón de dólares para que se comprometiera. La independencia en la música requiere de eso que no se ve, está en el aire y no se puede medir”, explica el frontman.

De allí en adelante el conjunto pasó por muchos cambios hasta llegar al punto de decidir continuar como trío. Los bajos y los teclados comenzaron a ser tirados en vivo como secuencias a través de computadoras.

“Lo cual para una banda de rock eso puede ser considerado raro –reconoce–. Pero como nuestra búsqueda es cambiar constantemente, lo probamos y nos encantó. Las cosas fluyen mucho mejor ahora que somos solo tres músicos. Son más responsabilidades, pero solo dependemos de nosotros tres. Todo ese proceso de cambio lo estoy resumiendo pero fue largo y difícil”..

Ya llevan más de 10 años de formación, ¿Qué cosas han evolucionado desde sus comienzos hasta hoy?

Este camino musical nos fue enseñando lo que significa tener una banda independiente, desde conseguir fechas y buscar el sonido de tu guitarra, hasta grabar un disco y publicitarlo. Todavía nos falta mucho por aprender. Si uno quiere avanzar siempre va a ir evolucionando y encontrando las situaciones y personas que te permiten seguir creciendo en este camino, el cual no tiene fin.

¿Cómo recuerdan aquellos primeros pasos y qué significa para ustedes la banda hoy?

Obviamente nuestros recuerdos son muy lindos y felices. Éramos solo un grupo de amigos queriendo que llegara el sábado para poder ensayar y compartir música. Hoy por hoy la banda ya es parte de nuestras vidas y es difícil imaginarse sin Paris Paris.

¿Qué pueden adelantar del nuevo álbum?

El hecho de que ahora no contemos con un bajista hizo que sin quererlo incursionemos en los synthetizadores y por defecto eso hizo que el sonido de la banda se refrescara. La mayoría de los bajos son compuestos con un synte de bajo y cada vez nos estamos influenciando un poco más por conjuntos que mezclan estos mundos del rock y los syntes. Por otro lado, también queremos llegar a un nivel de composición más claro y directo, sin perder esa inocencia sonora y compositiva que teníamos en los discos anteriores y conservando las ganas de seguir experimentando. Estamos en la etapa final de producción de un grupo de canciones que desembocarán en un EP a mitad de año. Siguen un poco la línea de “Irreal” nuestro último single.

¿Cómo ven la movida indie en la actualidad? ¿Se sienten parte de una escena?

Esta es una pregunta difícil o fácil (Risas), según cómo se mire, porque me parece que el concepto de movida y escena es muy distinto en cada persona y nunca escuché una definición que aúne a todas esas opiniones. Si bien yo tengo un concepto muy claro de lo que considero una escena, para mi incluye a las bandas y al público que retroalimenta a cada una de esas bandas generando en conjunto una movida, escena, industria. El año pasado tuvimos la suerte de poder realizar nuestra tercera gira por México y compartir escenarios, festivales, shows y momentos con las bandas emergentes e independientes más grandes y activas de la escena rockera mexicana, como por ejemplo Oddisseo, Rubytates, Camilo Séptimo, Coco Cece, Los Mesoneros, Ramona, Venison y muchas más. Gracias a esa oportunidad de viajar, hoy lo único que puedo decir es que la escena Argentina, según el concepto que yo tengo, es muy distinta a la de allá. Aquí grupos buenos y músicos buenos sobran. Lo que falta es público y mercado para el rock independiente.

Paris Paris Musique se presentará el sábado 10 de febrero en el Escenario Córdoba Rockea en Cosquín Rock. Aeródromo de Santa María de Punilla, Córdoba.

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Libre descarga, episodio #4

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Siete notas y un puñado de instrumentos pueden combinarse en una canción genial. Veinticinco letras se pueden confabular en un contrato maléfico que, lejos de favorecer al artista, busca sacarle el máximo provecho económico a su arte. En este programa, prevalecen las canciones que los músicos regalan a su gente. Y así, escuchamos a Le Reel Est Faux, Alejandro Medina, Mostruo, Maldito Pez y Sancamaleón.

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