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5 Razones para escuchar a Mal Pasar

Con paciencia y realizando un largo camino en la escena, Mal Pasar se ha convertido en uno de los nuevos exponentes del punk rock en la Argentina. Aquí cinco razones para verlos y escucharlos.

20 años

Durante todo 2017, Mal Pasar celebró las dos décadas del lanzamiento de su álbum debut “Soy la violencia, tú me has creado”, que vio la luz dos años después de haberse formado la banda en Buenos Aires. Aquel álbum que contenía 21 fugaces canciones mostraba y dejaba en claro la escena y el camino que el grupo quería comenzar a recorrer.

Punk Rock

Luego de la salida de su segunda placa, “Tóxico” (2001), el cuarteto comenzó inmediatamente a codearse con los máximos referentes del género: Los Violadores, Cadena Perpetua, Dos Minutos, Flema, Attaque 77. Participando de algunos compilados con conjuntos españoles como La Polla Records, Soziedad Alkohólika, Extremoduro y Reincidentes se abrieron camino en el viejo continente pudiéndose mostrar como una de las promesas del punk argentino en aquellos años.

“Musica envasada”

Tras el lanzamiento de su placa homónima en 2005 y del EP “Tiempo de resistir” (2008), llegó el álbum que les hizo pegar el salto en calidad y masividad: con “Música envasada” (2009) mostraron un sonido más firme y prolijo y lograron captar la atención de la prensa mientras giraron por Argentina, Chile y Uruguay. También se dieron el lujo de presentarse en importantes salas porteñas y de telonear a los históricos grupos punks españoles Gatillazo y Reincidentes.

“Vacaciones en el cementerio”

Producido por el prolífico ingeniero de sonido Mario Breuer, con este álbum de 2015 -que sucedió a “La conquista del pan” (2012)-, los Mal Pasar volvieron a mostrar madurez y solidez en su sonido y sus letras. Tocaron en el porteño Groove y presentaron el álbum en Niceto Club, además de otros 140 shows por el Interior y fuera del país.

“Inoxidable Tour”

Iniciada en febrero de 2017 junto a Dos Minutos en Uniclub, Mal Pasar emprendió su extensa gira por Argentina, Uruguay y Chile conmemorando los años transitados y mostrando su último álbum. También bajo la mirada de Mario Breur, registraron el show de mitad de año en Niceto, que saldrá pronto en DVD y mostrará el crecimiento del conjunto integrado por Carlos Sassone (voz y bajo), Mariano Winitzky (guitarra), Marcos Cassettari (guitarra) y Damián Sassone (batería) que hoy se afianza como una de las bandas más interesantes de la escena punk rock.

Mal Pasar se presentará el sábado 30 de diciembre, a las 20, en La Trastienda Club. Balcarce 460, CABA.

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Programa 242

En el último programa del 2017 picamos los discos de Proyecto Esencial y de Sergio Dawi, con su banda Estrellados. En la Entrevista, Los Burros. Y como siempre, mucha música independiente y algunos clásicos. El agradecimiento a todas las radios independientes del país que se suman a retransmitir este programa, que producimos desde Rock.com.ar para libre reproducción.

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Detalles

Bloque 1
Apertura: "Yo te amo", Ratones Paranoicos
"Marr", Baltasar Comotto
Los inicios de Los Twist
Entrevista a Los Burros
Piratas redondos: "Un ángel para tu soledad", en vivo en Córdoba 2001
"Carro de fuego", Alto Camet

Bloque 2
Picando discos: "La noche más larga", Proyecto Esencial
"Mamut", Parapipou
Esenciales: "Represión", Los Violadores
"Hasta la vista", Los Solfa

Bloque 3
Picando discos: "Jaqueados", Dawi y Estrellados
"El duende", Dread Negast
El momento de Luis: "El fantasma de la buena suerte", Almendra

Bloque 4
Archivo: Celeste Carballo en Obras
"Último viaje", David Lebon
"Conspiración", Melena Boogie
"La ciencia es religión", La Chusma
Cierre: "Carne roja", Pez

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Telesistema: “Expresamos vivencias que tenemos guardadas adentro”

El trío de rock alternativo y post punk Telesistema editó este año su primer disco solo para plataformas digitales y una edición especial en cassette.

“Somos de la generación del vinilo y el cassette, la verdad que nos atrae mucho –afirma su voz y guitarra, Carmelo Puy–. Es como un souvenir, un chiche nostálgico y después de transcurrir un año de muchas fechas y ver que la cosa caminaba nos surgió la posibilidad de editarlo en cassette bajo el sello Chancho Discos y nos pareció fantástico”.

Apenas formados en 2016, la banda que se completa con Mauro Savi en bajo y voz y Dino Savi en batería inició el camino hacia su primera placa. Carmelo señala que al comienzo no estaba planeado lanzar un álbum tan pronto pero los ensayos llevaron a de repente contar con quince canciones que necesitaban su proceso para finalmente diez fueran las que formarían parte del primer disco, que por cuestiones económicas solo se publicó en plataformas digitales y contó con una corta tirada para prensa. “Quizás el próximo material en el que estamos trabajando hagamos una edición física más contundente”, anticipa el guitarrista que además afirma que el fuerte del trío es la sencillez de su música y agrega: “Expresamos vivencias que tenemos guardadas adentro y las sacamos de esta manera, haciendo canciones sin mucha metáfora, directas hasta con una libre interpretación. Algunas de enojo; otras con un toque de humor, el cual está muy presente en nosotros y es fundamental para que esto funcione”.

¿Qué planes tienen para 2018?

Estamos grabando un EP que va a salir en febrero o marzo el cual refleja una etapa más afianzada para la banda. Estamos muy contentos con las nuevas canciones y la idea es no parar de tocar. Estamos muy bien plantados y pasándola genial, queremos compartir muchas fechas con bandas en el Interior y acá en Capital.

Telesistema se presentará el viernes 29 de diciembre, a las 23, en El Emergente Abasto. Gallo 333, CABA.

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Viva Marte: “No es fácil cambiar y barajar de nuevo”

Tras la partida de su cantante y luego de un reordenamiento de roles e ingresos en la formación, Viva Marte termina el 2017 en un resurgir que los lleva a preparar su nuevo material para el año que llega.

“No es fácil cambiar todo y barajar de nuevo, por lo menos para nosotros –señala el actual cantante y guitarrista Ariel Korkes-. De repente nos tuvimos que reconvertir y ensayar con amigos nuevos, conocernos, componer, descubrirnos. Todo eso es parte de una química que se genera zapando, tocando. El 2017 nos preparó como banda y nos unió como amigos. A veces hay que darse un tiempo para que las cosas sucedan de la mejor manera y no querer salir a tocar desesperadamente para calmar la ansiedad”.

Viva Marte se formó en 2012 en la Ciudad de Buenos y tres años después editó su primer EP por medio del sello Chancho Discos, "Viva Marte – Mix Vol.1", pero al poco tiempo la voz cantante abandonó al grupo, dejándolos a la deriva. “Estuvimos mucho tiempo esperando al cantante. A mi personalmente me dolió. Más que nada por el tiempo perdido y sus formas”, señala Korkes sobre ese momento de pausa y agrega: “Nos costó seguir adelante porque tardamos mucho en enterarnos y aceptar que ya no teníamos lo que habíamos construido. Lo que nos motivó a seguir fue la misma caída, teníamos que re fundar la banda y no sabíamos cómo conectarnos con otros músicos. No es un casting, tenés que saber y sentir que hay onda. Llevó su tiempo pero se dio”.

Desde aquel EP, el conjunto de rock alternativo cambió sus bases, principalmente su formación: de ser un trío pasaron a ser un cuarteto que se completa con Joaquín Baca Paunero (bajo), John Graue (batería) y Diego Iácono (guitarra).

Ariel recuerda que de tocar el bajo pasó a hacerse cargo de la voz y la guitarra y que la suma de un nuevo bajista y otro guitarrista modificaron ampliamente el sonido.

“Habíamos pensado hasta en cambiar el nombre de la banda pero por decisión de los cuatro lo continuamos. No mantenemos mucho el espíritu del primer Viva Marte, hoy tenemos canciones diferentes con un mensaje distinto, con un sonido distinto y una intensidad musical que antes no lográbamos”, remarca cuando cuenta el presente del conjunto que se encuentra en pleno proceso de pre producción del nuevo disco que vienen ensayando a lo largo de este 2017 en el que también contaron con algunos shows para ponerse a punto relajadamente.

“Nos está llevando un tiempo considerable pero sabemos que cuando esté en marcha nos va a hacer más fácil todo el resto que vendrá –reconoce el frontman-. En los primeros meses de 2018 lo vamos a tener en la calle. Sobre el sonido, puedo contar que las canciones tienen sensibilidad climática y estribillos con mucha fuerza. Queremos que los sonidos lleven a pensar lo que decimos”.

¿Qué cosas inspiran a Viva Marte?

Nos inspira mucho lo que nos ocurre con nuestras propias vidas. La rutina del mal. Primero vomitamos las cosas que nos preocupan o nos alegran y en base a eso nos expresamos a través del sonido.

Viva Marte se presentará el viernes 29 de diciembre, a las 20.30, en La Tangente. Honduras 5317, CABA.

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Abeydon: “Tratamos de llegar con mensajes de superación”

La banda local de heavy metal despide el año con grabación de CD/DVD en vivo.

La escena metalera argentina es dura para el under. Aun cuando, como Abeydon, se trate de bandas con una década de historia, y contando. “Sabemos de la realidad de la escena en argentina, así que estamos curados en ese sentido”, afirma, Marcelo Ferreira, bajista de Abeydon. De todos modos, todo depende de la lupa con que se mire, cómo se aborde el problema: “realmente amamos lo que hacemos y le ponemos todo, tratamos de focalizarnos en nuestros shows, siempre intentando dar el mejor espectáculo para que la gente se vuelva contenta a la casa y sentirnos bien nosotros también”, reflexiona el músico. Y así, con un mensaje positivo y una actitud congruente, el quinteto completado por Diego Sánchez (guitarra), Darío Achar (voz), Gonzalo López (batería) y Nicolás Rivera (guitarra), se prepara para despedir “No me detendré” (2014), su primer larga duración, y recibir un 2018 de nueva música.

De todos modos, con todas las dificultades de la escena, su estilo, con fuerte raigambre en los 80, se mantiene muy vigente. ¿Qué creen que tiene el metal ochentoso para seguir tan presente?

Marcelo Ferreira: Creo que marcó una época y nunca se fue. La música bien hecha siempre perdura en el tiempo, y creemos que eso es lo que pasó con el heavy de los 80.

Tienen editados un EP y un LP. ¿De qué tratan?

MF: Tratamos de llegar con mensajes de superación de los problemas que todos tenemos, de nunca bajar los brazos y de diferentes situaciones de la vida que nos pasan a todos.

Su primer LP, de 2014, se llamó “No me detendré”. ¿Qué mantiene a una banda independiente como Abeydon en el camino a pesar de las dificultades?

MF: Las ganas de hacer música y compartirla. Es muy bueno ver cuando llega tu mensaje a otros y disfrutan como uno lo que hacemos. Creemos que la mayoría se da cuenta de la pasión que se le pone a esto.

¿Cómo es un vivo de Abeydon?

MF: Mucho power, no nos guardamos nada a la hora de tocar y lo disfrutamos. Creo que la gente lo ve y lo valora, y también lo puede disfrutar, sobre todo cuando llega el mensaje que bajamos.

Se viene una fecha importante, con grabación de CD y DVD en vivo. ¿Qué pueden anticipar?

MF: Va ser una gran noche, vamos a estar cerrando la etapa de “No me detendré” para dar paso a un nuevo disco. Seguro habrá algo de lo nuevo, pero el show va estar focalizado en los temas que vinimos tocando todos estos años.

Abeydon se presenta el sábado 30 de diciembre en Mvseo Rock (Av. Rivadavia 11021, CABA)

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Lo mejor del 2017

Siguiendo la tradición, cada Navidad ofrecemos nuestras opiniones sobre lo mejor del año que termina. Y no es más que eso: opiniones personales del staff de periodistas que colaboran con este sitio.

Pablo Díaz D'Angelo

Artista: Los Espíritus
Disco: "La síntesis O'Konor", El Mató
Canción: "El tesoro", El Mató
Hechos destacados: Perras on the Beach y toda la movida mendocina

Josefina Schmipp

Artista: Nahuel Briones
Disco: "Guerrera/Soldado", Nahuel Briones
Canción: "Quise fuego", Javier Arce
Hechos destacados: El Feminismo como revolución que todo lo toma. Los destapes sobre los abusadores en la música y el cine.

Fabrizio Pedrotti

Artista: Prophets of Rage
Disco: "To the Bone", Steven Wilson
Canción: "Sleeping Powder", Gorillaz
Hechos destacados: La excelente remezcla de "Exodus", de Bob Marley, a cargo de su hijo Ziggy

Sofía Olivera

Artista: se me hizo muy difícil y subjetiva
Disco: "La síntesis O'Konor", El Mató
Canción: "That's What I Like", Bruno Mars
Hechos destacados: El show de los Strokes en Lollapalooza con más de 90mil personas, que se convirtió en el recital más grande de la carrera de la banda.

Lucas Seoane

Artista: El Plan de la Mariposa
Disco: "Devorando intensidad", El Plan de la Mariposa
Canción: "Cómo decir que no", El Plan de la Mariposa
Hechos destacados: La expansión de Cosquín Rock por Sudamérica y los shows de La Renga en Huracán.

Diego Gassi

Artista: Los Espíritus
Disco: "Agua ardiente", Los Espíritus
Canción: "La rueda que mueve al mundo", Los Espíritus
Hechos destacados: la cantidad (y calidad) de libros sobre música que se editaron este año

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Programa 241

Casi sobre el final del 2017, en Cerca de la Revolución de esta semana picamos los discos de Bicicletas y de La Parla de Raviolo. Abrimos con La cara de los últimos y cerramos con Feria de los pájaros. Y en el medio... mucho rock independiente y algunos rescates. Material de libre distribución.

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Detalles

Bloque 1
Apertura: "Casi", La cara de los últimos
"Canto eterno", Attaque 77
Fito Páez y "Rodolfo"
Entrevista a Cirse
Piratas redondos: "El blues de la libertad", Festival Pan Caliente

Bloque 2
Picando discos: "Supuestos", La Parla de Raviolo
"Baires", Gonzalo Aloras
Esenciales: "Eiti leda", Seru Giran

Bloque 3
Picando discos: "Dos lunas", Bicicletas
"Sobre mi espalda", Charlie 3
"Bla bla bla", La que faltaba
El momento de Luis: "Panacea", Luis A.Spinetta

Bloque 4
Archivo: el Chateau Rock
"Los salvajes", Casa Naranja
Cierre: "Fuego", Feria de los Pájaros

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Cobra Sarli: “Siempre fuimos ruidosos y quilomberos”

"Volumen 2" es el nuevo material de Cobra Sarli, en el que a pura adrenalina y potencia fusionan punk, rock, metal y grunge.

“Es más heterogéneo, con canciones más frescas, nuevas y espontáneas, que hablan de nuestra vida en la hermosa edad madura de los treinta y pico –explica el cantante Lucas Kapovic en cuanto a las comparaciones con el álbum anterior–. El hilo conductor es que ya encontramos el sonido que nos caracteriza. Disco a disco le encontramos la vuelta para que las canciones suenen a Cobra Sarli”.

El conjunto con una década de carrera completa sus filas con Nicolás Pérez Lugones (bajo), Adrián De Undurraga (batería), Joaquín Rosson (guitarra) y Juanchy Badessich (guitarra).

En 2013 lanzaron "Volumen 1" y Kapovic señala que le pusieron ese nombre solo para comprometerse a editar una segunda parte, que registraron tres años después luego de un parate con la banda.

“Estos dos discos ya formaron una pequeña saga, lo próximo que salga ya tendrá un nombre específico –asegura el frontman–. Cuando arrancamos la saga no teníamos una formación fija y el destino era incierto. Hoy estamos con una formación increíble y super estable por lo cual también entraremos al proceso de composición más divertido de nuestra historia porque todos vamos a meter mano en lo próximo que vayamos a grabar”.

Son una banda con mucha energía y potencia en cada una de las canciones.

10 años atrás cuando hablé con los creadores del concepto de esta banda, Nicolás y Sebastián (Rottondi), me hablaron de un Rock Garage del estilo de Hellacopters, Backyard Babies, Turbonegro. Los chicos sabían muy bien lo que querían, en sonido, estética y concepto. Ellos metían un volumen inmenso y canciones rápidas mientras yo ladraba lo más fuerte que podía (Risas). Siempre fuimos ruidosos y quilomberos, lo que pasa es que ahora se nota mucho más. En comparación con la nueva ola de bandas indie rock de ahora, nosotros quedamos como unos sacaditos!

¿Qué cosas han evolucionado en estos diez años de formación?

Tenemos más canas, más panza, mejores equipos e instrumentos, yo no ladro más, hubo cambios de formación, han evolucionado las canciones. En nuestros comienzos teníamos canciones solo en inglés, con el tiempo aprendí a escribir en español.

¿Y qué anhelan para Cobra Sarli de acá a una década?

La verdad nunca hacemos planes a largo plazo. Sí pensamos seguir sacando discos y tocando para mantener viva la flama del Punk N' Roll argentino, es un trabajo sucio pero alguien tiene que hacerlo (Risas). Si seguimos todos vivos, de acá a 10 años, para festejar los 20 años de la banda, nos veo tocando con el millón de amigos que tenemos ya y con el millón de amigos que vamos a hacer en 10 años más. No sé dónde vamos a meter 2 millones de amigos, pero lo vamos a hacer igual!

Cobra Sarli se presenta el sábado 23 de diciembre, a las 23, en The Roxy Live. Niceto Vega 5542, CABA.

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Dos Minutos: “Estamos grabando un disco de covers”

Antes del festejo por los 30 años de la banda el próximo sábado 23 de diciembre en el Teatro de Flores, Walter Mosca Velázquez, líder y cantante de 2 minutos, reflexiona acerca de la actualidad y futuro del grupo y se anima a un ping pong de preguntas que nos permiten conocer un poco más a este divertido personaje del punk rock.

¿Qué podemos esperar del show del sábado? ¿Quiénes serán los soportes?

Y va a ser un show tipo Dos Minutos, bien caótico, donde vamos a repasar todos los discos para que la gente se vuelva con una gran sonrisa a su casa. Es el show final de la gira del tour por los treinta años. De soporte van a tocar los amigos de Superuva, Subway y Bien Desocupados.

Vienen de tocar de Europa. ¿Es la primera vez que tocan allá? ¿Qué tal el público?

Sí, hicimos primero la gira por Latinoamérica y volvimos hace dos semanas de Europa. Hicimos siete recitales en España y uno Londres, en Camden Town. En España nos conocían bastante y en el show de Londres un 90% eran latinoamericanos y el 10% borrachines ingleses.

¿Filmaron el show? ¿Piensan editarlo?

Sí, pero no sabría decirte. Pensá que ni siquiera editamos aún el show del Luna. Vamos a velocidad tortuga ninja (risas).

¿Queda Dos minutos para rato o estás pensando en el retiro?

Las bolas (risas). Mirando siempre para adelante y dándole batalla al tiempo: llevamos treinta años sin parar.

¿Están pensando en grabar algún disco ya que hace 4 años que no editan material nuevo?

Antes de irnos a Europa, grabamos siete covers: canciones de Los Fabulosos Cadillacs, José Luis Perales, Calamaro, Sui Generis y Nirvana entre otros. Después de tocar en Londres masterizamos dos, que creo, serán editadas tipo single en vinilo a modo de adelanto.

¿Escuchaste la versión en inglés del tema "Piñas van, piñas vienen" (del disco "Invasión Argentina") que versiona clásicos del punk rock argentino cantados en inglés?

Sí, me pareció demasiado pop. Está bueno igual, es divertido. Suena loco Dos minutos en inglés.

¿Por qué no hay renovación en el punk rock? Las bandas que suenan son las que tienen treinta años de trayectoria.

Somos todos dinosuarios que se escaparon de las películas de Steven Spilberg. La verdad que no sabría decirte cuál es la razón. No sabe no contesta. Les faltará sex appeal o ponerse más en pedo, aunque los pendejos de hoy se la re pegan (risas). Igualmente hay una banda que me gustó mucho que se llama Quemacoches, pero se separaron.

Ping Pong

El mejor disco de Dos Minutos: "Valentín Alsina", por haber sido el primero.

El peor disco: Los quiero a todos por igual, pero te digo uno que es incomprendido: "Vamos a la granja/ Directo al infierno"

El tema que pensaste que iba a ser hit y no lo fue: Siempre que le puse el ojo a un tema terminó siendo el corte de difusión. Con "Aeropuerto" nos fue bien.

El momento más glorioso de la banda: Haber tocado con Ramones en Vélez sin haber salido el primer disco y después haber tocado en el CBGB en NYC.

El momento más difícil de la banda: Creo que está relacionado con momentos socioeconómicos del país. Después del disco "Postal 97" con la caída del imperio del patilludo, tocábamos poco y se nos complicaba para vivir. Pero por suerte poco después pudimos empezar a viajar por Latinoamérica. También sumo el quilombo del 2001.

Una banda: Guided by voices, es una banda que vengo escuchando.

Un disco: El de las Trillizas de Oro con el Topo Giggio (risas).

Una canción: "With a little help from my friends".

Un lugar en el mundo: Valentín Alsina.

Una mujer: Mi madre.

Una película-serie: Scrubs.

Un equipo: Me chupa un huevo el fútbol, pero soy hincha de Racing.

Un sueño: Irme de gira con la banda a Australia y Japón. Difícil, pero nunca se sabe.

Un miedo: Que fallezca mi vieja en alguna gira cuando esté fuera del país.

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Proyecto Quasar: “La plenitud de la banda es el vivo”

El conjunto de Zona Oeste Proyecto Quasar acaba de lanzar el vinilo de su más reciente álbum "Donde los pájaros sienten temor. Parte 2: Conspiranoia".

“Fue un hecho realmente impensado y estamos felices de que así haya sido –reconoce su tecladista Ignacio Ponzone–. Significa sentir que nuestro trabajo genera estas cosas y eso nos hace muy bien. El vinilo te acerca a mercados más específicos, reducidos, pero que están ahí y está buenísimo tratar de llegar a todos lados”.

La primera parte que antecede este material, fue presentado el año pasado bajo el nombre de "Paranoia", y mostraba la parte más agresiva y poderosa de Proyecto Quasar, mientras que su secuela, "Conspiranoia", introduce un poco más de calma. Los puntos en común de ambas placas son el arte visual del disco a cargo de Damián “Jack” Ledesma, donde se puede ver pájaros que ascienden al pico de una montaña en la primera parte, y en la segunda se los ve caer.

“Todas las canciones, de ambos discos, pertenecen a una misma etapa compositiva y las grabamos todas juntas. Quizás ese sea el hilo conductor, tácito, del disco. Si bien tratamos de no repetirnos, hay una identidad bien clara en las canciones y que forman un todo bien Quasar”, señala Ponzone.

A partir de este año comenzaron a trabajar a la par y de la mano del sello independiente Chancho Discos, y de ellos surgió la propuesta y toda la gestión. El encargado de los teclados agrega: “Los Chancho son un gran espacio, totalmente autogestionado por músicos independientes, con buena leche y con muchas ganas de hacer”.

Gestada en 2004 en Morón, la banda completa hoy sus filas con Emanuel Loyola (guitarra y voz), Mariano Potichkin (batería y voz), Maximiliano Lanchini (guitarras) y Alan Ferreira (bajo). Además de estos últimos dos materiales, cuentan con un álbum homónimo de 2008 y “Prosopagnosia” de 2011.

Desde hace tres años, además de llevar adelante su propia banda independiente, el quinteto decidió encarar en el Oeste otro proyecto propio: el “Ciclo No Nómade”, donde invitan a bandas amigas a participar con entradas gratis.

“La decisión fue hace mucho tiempo ya, varios años, cuando la escena under no era lo que es hoy –recuerda–. La idea era, mientras tengamos un espacio, invitar a las bandas que nos gustaran, que íbamos conociendo en este camino y que laburaran como nosotros. Lo bancamos mucho tiempo, fueron tres años de fechas con entrada gratis para la gente, y la satisfacción es que lo hicimos, nada más que eso”.

¿Cuál dirían que es el punto fuerte de Proyecto Quasar?

El “vivo” puede ser uno, tratar de seguir generando ideas y música auténtica, sincera y sentida. Creemos realmente que la plenitud de la banda es el “vivo”, cuando estamos los cinco juntos generando esa combustión. Los discos hay que hacerlos para dejar guardadas las canciones, pero lo que realmente amamos es tocar nuestras canciones en una sala de ensayo o donde sea.

¿Qué balance hacen de este 2017?

Fue un gran año para nosotros a pesar de la situación difícil del país. Comenzamos a trabajar con el sello, pudimos editar el disco en CD y vinilo, terminamos el “Ciclo No Nómade” luego de muchos años, y hemos participado y compartido con muchísimas bandas amigas fechas hermosas durante todo el año.

¿Qué planes hay para 2018? ¿Están pensando ya en nuevo material?

Sí, estamos armando las canciones que serían para el próximo disco, el quinto. La idea es hacer una sesión audio-visual en este veranito que se viene, en nuestra sala/estudio Catulo Records, y más para mitad de año empezar a grabar el álbum nuevo.

¿Les gustaría telonear alguna banda extranjera?

Sinceramente no pensamos mucho en esas cosas, pero podría ser Radiohead, At The Drive-In, Tigran Hamasyan, por nombrar algunas que están en actividad que nos vuelan la cabeza.

Proyecto Quasar se presentará el viernes 22 de diciembre, a las 23.30, en El Emergente de Almagro. Acuña de Figueroa 1030, CABA.

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