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Sergio Dawi: "Jaqueados me parece que es la síntesis de un estado generalizado que veo del mundo en este momento"

El tercer trabajo discográfico de Sergio Dawi, el ex saxofonista de Los Redondos, será presentado el 7, 8 y 9 de julio en el Konex mediante una propuesta de teatro a oscuras. En el Estudio Calipso del barrio de Almagro se materializaron los temas de...

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Gene Simmons visitará Argentina con su banda

Gene Simmons visitará Argentina con su banda

El bajista y líder de Kiss tocará en Capital Federal, el próximo 24 de octubre junto a la La Gene Simmons Band y las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek. Las entradas para ver a Simmons en el Polideportivo porteño de Argentinos Juniors...

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Kimé presenta

Kimé presenta "Fluir" en The Roxy

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Diciembre rockero

Se termina otro año con grandes lanzamientos discográficos; llega diciembre, las bandas comienzan a despedir el 2017 y aquí aconsejamos diez shows para ir a ver durante este último mes que arranca.

Los Espíritus – Estadio Malvinas Argentinas

La banda liderada por Maxi Prietto editó “Agua Ardiente”, sin dudas uno de los mejores discos del año en el que perfeccionaron su abanico sonoro de rock, blues y psicodelia. Formarán parte de las ediciones 2018 de Cosquín Rock y del Lollapalooza.

Cuándo: Sábado 2 de diciembre. 20 horas.

Dónde: Gutenberg 350, CABA.

El Plan de la Mariposa – Niceto Club

Otro de los conjuntos que lanzó un álbum prolífico, lleno de canciones que podrían ser cortes. Con “Devorando intensidad”, los necochenses evolucionaron hacia un sonido más electrónico sin dejar de lado las bases de rock, funk y ritmos latinos.

Cuándo: Jueves 7 de diciembre. 20 horas.

Dónde: Niceto Vega 5510, CABA.

Lisandro Aristimuño – Teatro Coliseo

Tras editar “Constelaciones” el año pasado, el cantautor tuvo un 2017 a puras presentaciones por México, Uruguay, Chile, el Interior de la Argentina y su debut en el Luna Park.

Cuándo: Viernes 8 de diciembre. 21 horas.

Dónde: Marcelo T. de Alvear 1125, CABA.

Eruca Sativa – Estadio Obras

El power trío formado en Córdoba celebrará sus diez años en el histórico Templo del Rock mientras continúa mostrando su último material “Barro y fauna” (2016).

Cuándo: Sábado 9 de diciembre. 18 horas.

Dónde: Av. Del Libertador 7395, CABA.

El Mató a un Policía Motorizado – Tecnópolis

Con el flamante “La Síntesis O'Konor” la banda indie rock por excelencia logró instalar a “El tesoro” como una de las canciones hiteras del año. Formarán parte del Festival BUE junto a Arcade Fire.

Cuándo: Viernes 15 de diciembre. 20 horas.

Dónde: Av. De los Constituyentes, Vicente López, Buenos Aires.

Ciro y Los Persas – Estadio Luna Park

Como si fuera una costumbre de cada diciembre, el ex cantante de Los Piojos cerrará el año en el estadio de Bouchard y Corrientes con su último álbum “Naranja Persa”.

Cuándo: Sábado 16 y domingo 17 de diciembre. 21 horas.

Dónde: Av. Eduardo Madero 470, CABA.

Pez – CC Konex

El conjunto liderado por Ariel Sanzo editó otro de los discos que se ubica entre los mejores del año: “Pelea al horror”. También se unieron al legendario Litto Nebbia para editar “Rodar”, un álbum homenaje a los 50 años del Rock Argentino.

Cuándo: Martes 19 de diciembre. 21 horas.

Dónde: Sarmiento 3131, CABA.

Proyecto Quasar y Proyecto Da Silva – El Emergente Almagro

Ambas bandas unirán sus proyectos en una misma fecha para presentar sus prolijos discos en formato vinilo editados por el sello independiente Chancho Discos. Proyecto Quasar materializó este año “Donde los pájaros sienten temor. Parte 2: Conspiranoia”, mientras que Proyecto Da Silva llevó su rock progresivo hacia la electrónica en “P.O.P.A.R.T.”.

Cuándo: Viernes 22 de diciembre. 22 horas.

Dónde: Acuña de Figueroa 1030, CABA.

El Bordo – Groove

En el año en que celebran una década desde el lanzamiento de “Yacanto”, presentaron su reciente material “El refugio” en el Estadio Luna Park en septiembre.

Cuándo: Sábado 23 de diciembre. 19 horas.

Dónde: Av. Santa Fe 4389, CABA.

Attaque 77 – Niceto Club

El histórico conjunto de punk rock celebró durante gran parte de 2017 los 30 años de carrera ininterrumpida con shows especiales en los que recorrió toda su discografía.

Cuándo: Martes 26, jueves 28 y viernes 29 de diciembre. 20 horas.

Dónde: Niceto Vega 5510, CABA.

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Se viene el Festival Energía Divina 2017

El Festival de música emergente presenta su tercera edición, que contará con diversos artistas y gran variedad de géneros. El evento se dividirá en 3 fabulosas jornadas durante el verano en la ciudad de Mar del Plata.

Entre otras cosas, también se darán a conocer imágenes tomadas durante el Festival Energía Divina 2016, documental filmado por Orco Videos y Rec it que retrata el momento actual del under nacional.

"La Fiesta de la Música Emergente" es el slogan que promueve la unión del rock con la electrónica, así como las experiencias sociales que vivirá el público en el desarrollo de las fechas.

El line up de ésta edición contará con la participación de: Peces Raros / Luzparis / La Patrulla Espacial / Youknow / Un Planeta / Reales / El Estrellero / SLNT / Gativideo / Fus Delei / Total Fatal / Vurkina / Andrés Sabat / Tundo MS

Además habrá feria de afiches, revistas y pósters de música para aquellos que disfrutan de coleccionar.

Las entradas anticipadas se consiguen a través de www.festivalenergiadivina.com

A continuación lugares y fechas:

JUEVES 7/12

19hs Teatriz (Diagonal Pueyrredon 3338) / 00hs La Bodeguita (Castelli 1252)

VIERNES 8/12

20hs ABBEY ROAD - Concert Bar (Juan B. Justo 620)

SÁBADO 9/12

22hs Zwan Bar (Balneario 6 Playa Grande) fiesta DIRE X INBOX

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Lörihen: “Nuestra esencia está en la pasión por lo que hacemos”

El quinteto porteño de hard rock y heavy metal Lörihen se prepara para cerrar el año y despedir a uno de sus miembros más antiguos, con un show muy especial.

2017 fue un año movido –y movilizante– para Lörihen: “Se cumplieron 10 años del lanzamiento de “Bajo La Cruz” y tuvimos la posibilidad de girar por todos lados”, cuenta Emiliano Obregón, guitarrista y fundador de la banda oriunda de Liniers. “Por otro lado, la salida de Julian, situación a la que le buscamos la vuelta los últimos dos años, y llegamos a la conclusión de que lo mejor para la continuidad de Lorihen era tomar sendas diferentes. Julian forma parte de diversos proyectos que le impiden involucrarse cien por ciento con los compromisos que tenemos por delante”.

Su lugar lo ocupó otro excelente guitarrista, Ezequiel Catalano. ¿Cómo se adaptó?

EO: Hablamos con Ezequiel a principio de año, cuando comenzamos a armar la agenda de shows, y decidimos no condicionarla, buscando un reemplazo para los shows que Juli no pudiera realizar. Ezequiel se adaptó rápidamente al esquema de trabajo que tenemos delineado hace ya unos cuantos años, a las giras, shows, etc.

¿Pesó de alguna manera la sombra de Barrett en su adaptación?

EO: Creo que acá no hay reemplazo. Juli formó parte de Lorihen durante muchos años y dejó su impronta en casi todos los discos. A partir de la llegada de Ezequiel comenzaremos a escribir una nueva página en esta historia.

Lörihen tiene un recorrido importante. ¿Qué cosas crees que cambiaron en su forma de hacer música en estos veinte años?

EO: Hubo cambios en relación a la manera de concebir los discos, incorporamos nuevas tecnologías, software, hardware, fierros, plataformas, etc. Pero el método de composición y producción se mantiene como hace más de veinte años. Todo nace de una guitarra, una melodía, un lápiz, un cuaderno y la necesidad de transmitir algo. Nuestra esencia está en la entrega, la dedicación, y la pasión por lo que hacemos. La devolución de afecto por parte de nuestros seguidores es lo que nos mantiene con vida, sin lugar a dudas.

Su último disco, “Aún sigo latiendo” salió en 2015. ¿Están trabajando en material nuevo?

EO: Tenemos unas 20 canciones pre-producidas, que comenzaremos a grabar a mediados de diciembre. Apuntamos a lanzar el nuevo disco en mayo de 2018, de manera independiente, para llevarlo en una nueva gira a todo el país y países latinoamericanos.

Están cerrando una etapa importantísima y se viene un show dedicado a eso. ¿Qué pueden anticipar?

EO: Muchísimas sorpresas, invitados y un setlist con canciones que hace tiempo no tocamos en vivo. A modo de despedida nos parecía interesante realizarlas con esta formación.

¿Cómo sigue Lörihen?

EO: Para adelante, como siempre, por arrancar a vivir una nueva etapa, a grabar un nuevo disco y las mismas ganas de siempre de llevar nuestra música a todos lados.

Lörihen se presenta el viernes 1 de diciembre en The Roxy Live Bar (Niceto Vega 5542, CABA)

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Seru Giran, por Charly y David

Un rescate histórico: Charly García y David Lebon hablan sobre Seru Giran, en una entrevista para la revista Expreso Imaginario a cargo de Roberto Pettinato y Víctor Pintos. Fue nota de tapa en diciembre de 1981.

Son 10 episodios que, como todas las producciones de Rock.com.ar, se publican para libre descarga y reproducción.

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El futuro llegó hace rato: Perras on the Beach fundió Pugliese

La joven y desfachatada banda mendocina tocó por primera vez en Rosario con los locales Gay Gay Guys en la previa del viernes 24 de noviembre.

Simón Poxyran y su séquito son cosa seria, aunque de serios no tengan absolutamente nada. Sin ir más lejos, el viernes, un racimo de millenials, centenials y curiosos que ya peinan canas conocieron una de las propuestas más originales y menos rebuscadas de la escena under actual.

Los Gay Gay Guys fomentaron la sospecha perfecta de que se venía algo bellamente friqui con su estilo post punk flemero que ellos definen como rock villero, un anticipo de los Perras on the Beach, la banda sub-20 cuyana que la descosió en suelo rosarino con su simpleza ante una 500 personas.

Simón, Bruno, Nacho y Fabri son las gracias de los Perras. A quién le importa los apellidos de estos cuatro pibes a los que parece no importarles nada y a la vez tener la cabeza fría de entender todo. Poxyran y sus amigos no anduvieron con vueltas, probaron instrumentos casi al toque de haber cantado y terminado el show de los rosarinos Gay Gay Guys y en un decena de minutos ya estaban quemando las tablas de Pugliese.

Los mocosos divinos de las tierras del buen vino no subieron al escenario sin antes hacer sonar y bailar con la cortina musical de Alf, un personaje que dejó de ser famoso cuando ellos ni siquiera estaban en las gónadas de sus padres. Luego Simón se calzó su criolla repleta de stickers y la fiesta empezó.

“Ahora vamos a tocar una canción que les gusta más a ustedes que a nosotros” y sonó la naif y perfecta “Ramona” que tiene una 500 mil reproducciones en Spotify, otras tantas en YouTube, 750 billones de views en Instagram y quién sabe donde coño más suena en loop constante.

Si bien lo que hace Perras ya se vio, hacía muchísimo -pero muchísimo- que no se observaba por esto lares. Quizás desde Ricky Espinosa o de las gloriosas performances del Pity Alvarez. Pero comparar es literalmente una garcha. Es como decir que Messi es mejor que Maradona o Dybala que Diego Latorre. En fin, no fue una noche singular, y eso se materializó cuando el cuarteto invirtió los roles, Simón fue a la batería, Bruno se cargó el micrófono y allí los mendocinos improvisaron algo en vivo (que seguramente estaba ensayado) y salió de pelos; se podría intuir en los rostros de complicidad de estos pendejos hermosos.

La noche se descontroló cuando varios fanáticos se subieron al escenario y parecía que todo se iba al carajo pero Simón (lejos de ponerse la gorra) contestó con una altura sensacional y los invitó a bajarse para seguir tocando. Y así fue. Le hicieron caso.

Poxyran no chapea con ser el faraón under del rock minita en ningún momento, de hecho invitó a subir a su novia para abrazarla y cantarle prácticamente al oído, también hizo mosh surfeando entre el público y se bajó a cantar con ellos. Los músculos de los patovas de Pugliese temblaban, pero todo salió perfecto, como premeditado, en comunidad, una locura fantástica.

El único disco de los Perras (“Chupalapija”) sonó entre improvisaciones de freestyle, inéditas como “Municipálida” y un estreno de su nuevo álbum que se llamará “Flor de Cuyo”. Aprovecharon para hacer una respetuosa y surfera versión de “La Balsa” de Los Gatos; en suelo rosarino más local imposible. Jugaron con los samplers, Bruno la rompió toda vociferando bien hardcore y se guardaron “Puchos” para el final, el himno adolescente con un riff fenomenal que simplemente habla de caer en la manija de ir a comprar cigarros.

La destreza del escuálido showman Simón Poxyran le da cuerda para rapear con códigos urbanos, samplear lo que se le cante el orto, hacer una pelea de gallos con su amigo Bruno, aludir a lo anímico con la bajonera “Turco X” y hacer canciones adherentes con acordes abiertos. No se guarda nada él ni su ranchada que con suerte promedian los veintipico y los 50 kilogramos en balanza.

Perras on the Beach pasó por Rosario y tachó otro destino en su derrotero de lugares por conocer. Ya tienen en el lomo varios festivales y ni siquiera terminaron el colegio secundario. Aunque a muchos les cueste detectar su estilo y encasillarlos lo mejor es relajarse y verlos, son imperdibles y en Pugliese no fue la excepción.

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La Parla de Raviolo: “Este disco plantea una nueva etapa de la banda”

El segundo material de estudio de La Parla de Raviolo, “Supuestos”, fue lanzado en octubre de este año y tendrá como fecha de presentación este sábado 25 de noviembre en Mvseo Rock.

La nueva búsqueda sonora y compositiva de La Parla de Raviolo comprende once canciones, todas compuestas y producidas por ellos mismos. El álbum bautizado bajo el nombre “Supuestos” fue grabado, mezclado y masterizado en los míticos Estudios Panda entre los meses de mayo y agosto de 2017.

¿Cuáles fueron las composiciones que dieron inicio a este nuevo material?

Joaquín: Como sabrás nuestro primer disco fue "Mitologías Urbanas", que salió en el 2015, y a partir de entonces empezamos a transitar una nueva etapa. Cuando el músico termina de grabar un disco ya está un poco cansado de vivir tanto tiempo con esas canciones. Entonces si tiene alguna cuota de intrepidez y está tras algo nuevo comienza a darle vida.

En 2016 ya había dos canciones con las que después terminó abriendo “Supuestos”. Una de ellas fue “Diarios de una farsa”, que quedó afuera del primer disco por una mera decisión artística de la banda. En aquel entonces creímos que no daba con el concepto que buscábamos imprimir. Entonces la guardamos para un futuro segundo material.

¿Qué diferencias encontraste a nivel compositivo?

Joaquín: A diferencia de lo que fue Mitologías, en Supuestos primero llegó el concepto y después las canciones. Fue como una cuestión medio ordenadora y en general repitió un esquema, donde nos propusimos juntarnos más como banda.

Estuvieron más afilados y con mayor trabajo de equipo.

Joaquín: Sí, totalmente. Creo que crecimos como músicos y como grupo humano. Son muchas cosas por las que uno atraviesa y pasa con cualquier banda que tiene una aspiración seria. Nos vemos más entre nosotros que con nuestros propios familiares. Hay una cierta cotidianidad, pero nunca dejamos de pasarla bien y divertirnos. Sino nada de esto tendría sentido.

Este disco plantea una nueva etapa totalmente distinta al primero. Es muy riguroso y más sobrio. Se pondera más la melodía sobre lo verborrágico y hay muchos más matices de colores. A su vez, indaga más en los estados de ánimo que en las acciones de los personajes.

Estás describiendo el concepto que buscaron transmitir a la gente.

Joaquín: Primeramente decidimos que se llamara “Supuestos” porque queríamos una palabra que fuera ambigua, pero contundente. A su vez, golpea y tiene potencia. Un poco la idea era dejar atrás el blanco y negro e indagar en esas nuevas tonalidades que atravesaron lo musical y llegaron hasta el arte del disco y las fotos. Eso terminó de darle la vuelta de tuerca visual que planteábamos desde las canciones. Fue un poco el concepto, tener mayor poder de síntesis en cuanto a lo musical y ni hablar de lo que fue grabar en Estudios Panda.

¿Era la primera vez que grababan ahí?

Joaquín: Así es, el primer álbum fue grabado en Estudio Léxico, de Matías Parisi, en Ituzaingó. Fue toda una decisión cuando empezamos a analizarlo. Realmente nos sentamos y nos preguntamos si estábamos a la altura de grabar en Estudios Panda.

Conocemos la historia de nuestra música popular y en particular del rocanrol argentino. Sabemos que tiene una carga energética muy fuerte. La verdad que salimos muy contentos habiendo crecido como músicos y como personas.

En la mezcla y mastering trabajamos con Néstor Tinaro, que es un gran ingeniero y también se puso la remera de productor. Terminó de enriquecer mucho el disco, así que estamos contentos de haber laburado con él.

¿Hicieron cambios en el vivo respecto a la puesta en escena?

Joaquín: El colectivo cultural que acompaña a la banda está intacto en cuanto a los personajes. Crece manteniendo una estructura equilibrada de no terminar haciendo un carnaval grotesco. Hay que entender que es un show de una banda de rock y siempre lo que se pondera es la música. Por ende, la noche termina con la banda tocando en vivo.

¿Siguen manteniendo la misma formación?

Joaquín: Sí, somos Federico Morales en la voz; Andrés Quinteiro y yo en guitarras; Nicolás Desulovich en el bajo; y Juan José Greco en batería.

A su vez, en este disco contamos con Gabriel Shubert que nos dio una mano grande con sus sintetizadores y seguramente tocará el 25 de noviembre cuando presentemos Supuestos en Mvseo Rock.

¿Cómo se preparan para la gran presentación?

Joaquín: En principio decidimos que fuera Mvseo por el hecho de que es un lugar al que frecuenta mucho del público al que apuntamos y, a su vez, salimos un poco del circuito de Palermo. Es un lugar que está muy bien parado y ya tocamos en 2015.

Estamos ensayando en nuestra sala, lo que nos da mucha espalda y comodidad para trabajar con nuestro propio sonido. Podes experimentar y jugar sin tener que depender de cuestiones externas a la banda.

En esta presentación nos acompañará La Rapaz, que es una banda amiga y van a estar abriendo la noche. Luego tocaremos nosotros con todos los dispositivos de los que hablábamos anteriormente.

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Programa 237

Este programa no es otra cosa que nuestro intento de mostrarte lo que a nosotros nos parece que vale la pena destacar del rock argentino actual: con su diversidad y su creatividad. Tendremos a Güacho, Los Solfa, Proyecto Da Silva, Gonzalo Aloras, Fantasmagoria y mucho más.

Detalles

Bloque 1
Apertura: "Bajo la lengua", Gonzalo Aloras
"Mapa vacío", Los Espíritus
La evolución, según Babasónicos
Entrevista a Proyecto Da Silva
Piratas redondos: "Rock para los dientes", Obras 1989
"Gaucho power", El Cuarteto de Nos

Bloque 2
Picando discos: "No es casualidad", Los Solfa
"No fila", La Franela
Esenciales: "Libros sapienciales", Vox Dei

Bloque 3
Picando discos: "Volumen III", Güacho
El momento de Luis: "Cementerio club", Pescado Rabioso

Bloque 4
Archivo: más suciedad de Calamaro
"Otro sol", Vúmetro
"Gente que no", Klub
"Las sombras", Césped
"Ya no", Cigarro Mojado
"Solos acá", Ecos de Shanghai
Cierre: "Carolina", Fantasmagoria

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Esenciales: “Cantata de puentes amarillos”

Pieza central de "Artaud", el disco acreditado a Pescado Rabioso pero que corresponde a Spinetta solista, la "Cantata de puentes amarillos" está inspirada en las cartas de Vicent Van Gogh a su hermano Theo, conjugadas con la realidad del Flaco en esos momentos de 1973.

Buenos Aires, invierno de 1973

En los primeros meses del año, diferencias irreconciliables relacionadas con el criterio musical de la banda, provocan la disolución de Pescado Rabioso. Luis Alberto Spinetta vive un momento de enamoramiento y encantamiento con quién sería la madre de sus 4 hijos, y en una especie de ceremonia íntima escribe las 9 canciones del mejor disco de la historia del rock nacional: Artaud, nombre dado en honor al poeta francés Antonin Artaud.

El propio Luis habla sobre el tema 6 del disco: “´Cantata de puentes amarillos´ es una pieza maestra de mi literatura, en la que yo llegué a un período clave. Me encontré con ciertas y determinadas vetas que creo que son las cosas que a mí más me llegan, y pienso que eso es lo más importante para cualquier artista”.

Para grabar algunos temas convoca a su hermano Gustavo, y a sus viejos compañeros de Almendra, Emilio del Guercio y Rodolfo García. Sin embargo en la Cantata no participa ningún músico. Es sólo el flaco con su guitarra y su voz, en una simpleza llana y profunda. Spinetta fue armando el tema en el estudio, superponiendo voces y guitarras que él mismo graba.

Tanto el color amarillo de los puentes, como los cipreses, están inspirados en la obra de Vincent Van Gogh, sobre quién Artaud escribió un libro. Pero la realidad argentina también se hace presente en una pregunta que refleja lo que está pasando ahí afuera: “¿Con esta sangre alrededor, no sé qué puedo yo mirar? La sangre ríe idiota como esta canción, y ante qué?”.

Además de su increíble poesía, Cantata… tiene una frase que está grabada en la historia del rock: “Aunque me fuercen yo nunca voy a decir que todo tiempo por pasado fue mejor. Mañana es mejor!”.

Ficha técnica:

Autor: Luis Alberto Spinetta

Intérprete: Luis Alberto Spinetta

Álbum: Artaud (1973)

Duración: 9 min. 12 seg.

Edición: 15 de marzo de 1971

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Fito anticipó su nuevo disco con un show gratis en Rosario

Páez tocó un puñado de clásicos y estrenos de "La ciudad liberada", este jueves 23 de noviembre en la plaza San Martín, ante al menos unas 8 mil personas.


Fito y su inoxidable banda con Mariano Otero en bajo, Juan Absatz en teclado, Gastón Baremberg en batería, Juani Agüero en guitarra eléctrica y Diego Olivero también en las seis cuerdas, más la aparición de la rosarina Flor Croci en coros, presentó "La ciudad liberada", curiosamente a 30 años de lo que fue la salida del controvertido álbum "Ciudad de pobres corazones" (1987).

Un Fito maquillado a lo Robert Smith irrumpió puntualmente en un escenario amenazado por un cielo grisáceo y preparado para la sorpresa que ya no era tal porque el rumor de show al aire libre y gratis no tardó en recorrer las redes. Algunos curiosos llegaron para escuchar dos o tres canciones; quizás por la hora, porque estaban volviendo a sus casas desde sus trabajos, o tal vez por la poca difusión en los medios masivos aunque algunos diarios de la ciudad lo anticiparon cuando las plataformas sociales ya habían hecho lo suyo.

El concierto se dio frente a la facultad de Derecho y duró no más de una hora. Fito viajó a través de tres estrenos, entre ellos el nuevo hit y corte de difusión "Aleluya al sol", y varios clásicos que tienen que ver mucho con la ciudad que lo vio nacer: "Circo Beat", un medley entre "El amor después del amor", "Tema de Piluso" y "Un vestido y un amor", "Brillante sobre el mic", "A rodar", "Ciudad de pobres corazones" y "Mariposa Tecknicolor". Fue en "Brillante..." cuando el músico mencionó a los tripulantes y familiares del submarino desaparecido ARA San Juan.

"Tu vida mi vida" y "La ciudad liberada" completaron ese tridente de nuevas canciones de Páez (foto: @fitopaezmusica) cuyo reciente álbum, editado por Sony Music, puede escucharse desde el viernes 24 de noviembre en todas las plataformas virtuales.

El artista pródigo de la ciudad de Rosario hizo una especie de monólogo armonioso agradeciendo a la compañía discográfica que lo cobija, al productor que organizó este atardecer de estreno y a la "Muni", pero acto seguido sonó "Ciudad de pobres corazones", toda una contradicción del mundo Páez que inauguró oficialmente la temporada de "La ciudad liberada", en las calles céntricas que fueron testigos de su infancia.

El trip de Fito Paez no terminó ahí. Si bien deslizó y le pidió al público que esté atento se supo casi al instante de la finalización del recital que el rosarino iba a tocar "Ciudad de pobres corazones" completo en lo que antes era Willie Dixon y ahora se llama La Sala de las Artes. Y así fue: 500 entradas a un precio simbólico de 100 pesos para coronar una jornada de lujo.

¿Cómo fue el show de Fito? Pablo Diaz te lo cuenta con su estilo particular:

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