Sergio Dawi:

Sergio Dawi: "Jaqueados me parece que es la síntesis de un estado generalizado que veo del mundo en este momento"

El tercer trabajo discográfico de Sergio Dawi, el ex saxofonista de Los Redondos, será presentado el 7, 8 y 9 de julio en el Konex mediante una propuesta de teatro a oscuras. En el Estudio Calipso del barrio de Almagro se materializaron los temas de...

Leer más
Gene Simmons visitará Argentina con su banda

Gene Simmons visitará Argentina con su banda

El bajista y líder de Kiss tocará en Capital Federal, el próximo 24 de octubre junto a la La Gene Simmons Band y las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek. Las entradas para ver a Simmons en el Polideportivo porteño de Argentinos Juniors...

Leer más
Kimé presenta

Kimé presenta "Fluir" en The Roxy

Luego de tres años como banda, el grupo de los hermanos Cordeiro llega por primera vez al barrio porteño de Palermo para tocar las canciones de su disco debut y grabar un DVD en vivo."Fluir" corresponde al disco debut de Kimé, que fue grabado en los...

Leer más
 

Programa 229

Dos grandes discos tenemos hoy: La Mississippi y La Teoría del Caos. Y como siempre, mucha música independiente, con la creatividad y diversidad de siempre: El Mató, BBK, Degradé, Jeites, Los Burros... y un recital inédito de Charly García.

Descargar los archivos

Bloque 1 | Bloque 2 | Bloque 3 | Bloque 4

(Hacer click con el botón derecho del mouse y seleccionar "Guardar archivo como...")

Detalles

Bloque 1
Apertura: "Destrucción", El Mató a un Policía Motorizado
"Para cuando me muera", No Te Va Gustar
El Flaco y La Bengala Perdida
Entrevista a Waso Fuentes
"Cu cu", Boom Boom Kid

Bloque 2
Picando discos: "Criollo", La Mississippi
Piratas redondos: "Masacre en el puticlub", en vivo en Cemento
Esenciales: "Huevos", ZAS

Bloque 3
Picando discos: "Temporada de huracanes", La Teoría del Caos
"No insistas", Degradé
El momento de Luis: "Nena boba", Pescado rabioso

Bloque 4
Archivo: Charly en Ferro '91
"El fuego va por dentro", Benigno Lunar
"Los guachos", Jeites
Cierre: "Te voy a fallar", Los Burros

Leer más

Esenciales: “Canción para mi muerte”

Compuesto en 1972 por Charly García, internado en un hospital mientras hacía el servicio militar obligatorio, este esencial cantado por Nito Mestre abre el disco debut del dúo Sui Generis.

Descargar el archivo en mp3

Buenos Aires, Hospital Militar, año 1971

El conscripto Carlos Alberto García Moreno está internado en el hospital militar por un presunto soplo cardíaco. Su madre le lleva anfetaminas a diario para fingir los síntomas y no tener que volver al cuartel en Campo de Mayo, donde cumple con el “servicio militar obligatorio”. Un día toma pastillas de más y su corazón empieza a latir más rápido. Lo envían a la terraza del hospital a correr para normalizar el ritmo. Al volver a la habitación, toma un papel y dibuja un pentagrama. Escribe las notas y los primeros versos: “Hubo un tiempo que fue hermoso y fui libre de verdad…”. Nace uno de los primeros hits del rock nacional.

Charly García, de él hablamos por si hiciera falta aclararlo, tiene 20 años y por culpa de la “colimba” tuvo que dejar en suspenso su carrera musical. Afuera del cuartel lo espera Nito Mestre, ex compañero de secundaria en el “Instituto Social Militar Dámaso Centeno” de Caballito, con quien acaban de formar “Sui Generis”. Cuando finalmente logra zafar del servicio militar, le muestra la canción a Nito, quién le pondrá la voz principal, quedando Charly en los coros. Ya convertidos en dúo porque los otros músicos que los acompañaban abandonaron la formación, comienzan a tocar en diferentes shows, en algunos como teloneros de “Pedro y Pablo”.

“Nosotros no le teníamos fe a esa canción. Con el ‘Gordo Pierre (Bayona)', un personaje que me conoció en la pizzería San Martín, de Av. Santa Fe y Salguero, y se acercó a hablarme por mi look, empezamos a recorrer grabadoras. Y un día nos lleva a dar una prueba con Jorge Alvarez (en ese momento director del sello Talent). Ahí tocamos ‘Canción para mi muerte' con Nito y con la guitarrita, y Billy Bond le dijo (a Alvarez) “contratalos”, contaría Charly años después.

Jorge Alvarez también recordaría luego ese momento: “Los chicos nos cantaron ‘Canción para mi muerte' y nos impresionó su frescura. Había nostalgia, ternura, un no sé qué lleno de encanto. Y los contratamos”.

“Canción para mi muerte” es el tema 1 del disco “Vida”, primero del dúo, que se grabó entre agosto y octubre del '72 en los estudios Phonalex. Fue editado por la discográfica Talent/Microfón con producción de Billy Bond. Este tema se lanzó primero como simple junto a “Amigo, vuelve a casa pronto” en el lado B.

El álbum tuvo mucho éxito y Sui Generis ayudó a la consolidación de la música nacional como algo más masivo, ya que hasta la aparición de “Vida”, el rock local era sólo para un pequeño círculo de hippies. Charly y Nito llevaron su música a los colegios y a los fogones de los campamentos, donde los jóvenes se sentían identificados con sus letras.

Ficha técnica:

Autor: Charly García

Intérprete: Sui Generis

Formación: Charly García (piano, guitarra y coros), Nito Mestre (voz y guitarra)

Álbum: Vida (1972)

Duración: 3 min. 34 seg.

Leer más

Espías del Umbral: “La escena actual es impresionante, el tema es cuál es la escena para cada uno”

El quinteto de rock progresivo de Zona Sur Espías del Umbral se encuentra celebrando su primera década juntos y ya anticipan que están comenzando sus próximos 10 años de carrera. Con marcadas influencias de bandas como Pink Floyd, admiten no estancarse en un género y se muestran muy abiertos a la hora de escoger referentes musicales.

La banda compuesta por Augusto Villaronga (guitarra), Miguel Blank (guitarra), Daro Plebs (batería), Marcos Andrada Galíndez (bajo) y Nicolás Campana (voz), recientemente acaba de lanzar su nuevo álbum de estudio, titulado “Vencer”, que ya cuenta con más de 2.300 visualizaciones (Youtube) en tan solo 3 semanas.

Luego de 10 años tocando juntos y hoy mirando hacia atrás, ¿qué podrían decir sobre la experiencia adquirida? ¿Cuál es el secreto para durar tanto?

Marcos Andrada Galíndez: Nosotros arrancamos hace 10 años, y teníamos 12, 13 años. Algunos estaban ya adentrados en la música, y otros empezando. Fue muy casual que surja el primer “ensayo” y debido a la amistad que teníamos, la pasamos bien y decidimos juntarnos otra, y otra vez.

La experiencia que nos dieron estos 10 años tocando es mucha y muy variada. De cosas buenas, excelentes, y otras malas o tristes. De todas sacamos lo mejor y lo aprovechamos para seguir mejorando en todo aspecto posible y no parar de crecer. Cabe aclarar que aunque tengamos 10 años de experiencia como banda, nos falta muchísimo todavía y eso nos motiva a seguir y seguir metiéndole energía y dedicación a cada cosa que hagamos.
¿El secreto? Creo que la amistad, la humildad, y el respeto. Somos una banda muy democrática y eso a veces puede retrasarnos, pero al mismo tiempo cada cosa que decidimos tiene solidez y nos terminamos sintiendo todos parte.

Para este festejo lanzaron su nuevo material discográfico “Vencer”, que a diferencia de los anteriores que han sido pura y exclusivamente instrumentales, cuenta con cantante. ¿Cómo llegaron a esta nueva incorporación?

Marcos: En los vaivenes de la banda, en cierto momento empezamos a sentir una necesidad de abrir el abanico, de hacer una renovación. Y nos la jugamos por agregarle uno de los ingredientes más importantes que tiene la música: la voz, la palabra. Conocíamos a Nico Campana por la escuela (ENAM de Banfield) a la que fuimos juntos él, Daro y yo en años diferentes. Sabíamos que cantaba con otro estilo, que tenía una pulenta especial. Que es una gran persona y además había buena onda. Entonces por eso fue la opción que nos tentó y después de probarnos juntos en vivo haciendo algunos temas del Flaco (Spinetta), nos dimos cuenta al toque que él tenía que ser la voz, y así lo fue. Encajamos rapidísimo.

¿Fue difícil para su público acostumbrarse a este nuevo formato?

Marcos: Yo creo que no. Cuando empezamos a tocar los temas cantados en vivo, el público al no conocerlos quedaba un poco expectante, pero con el correr de los vivos, y ahora con el disco en mano, ya estamos todos a tono. Las melodías de la voz e instrumentos las considero “amigables” y eso también facilita un ida y vuelta con la gente muy copado. Más allá de que Nico canta tremendo y transmite electricidad en dos segundos.

Muchas bandas son cautelosas a la hora de escoger un género que los represente. Ustedes en su perfil de Facebook están categorizados como “Rock progresivo”. ¿Consideran que es así? ¿Cuáles serían sus influencias?

Marcos: Sí, las composiciones arrancaron siendo así y lo siguieron siendo hasta el día de hoy. No sé si es tan relevante esa etiqueta, es una forma de mostrar “qué tipo de rock” hacemos. Pero la verdad que también nos gusta el funk, jazz, rock-pop, metal, rap, etc. Somos muy abiertos todos y hay una ensalada de gustos que se refleja en lo que hacemos. Influencias en estos 10 años son muchas. Algunas son (sin orden) Spinetta, King Crimson, Dream Theater, Yes, Pink Floyd, Genesis, Led Zeppelin, Charly García, Snarky Puppy, Frank Zappa, Transatlantic, Pantera. Y de ahora emergentes Huevo y Mustafunk, por ejemplo.

Ustedes que llevan un largo recorrido en el under, ¿Qué opinan de la escena actual? Hay quienes aseguran que el rock está muerto.

Marcos: Por suerte y gracias al laburo de montones de músicos y montón de gente, el rock sigue en permanente renovación. Y acá hablo personalmente: la escena actual es impresionante, el tema es cuál es la escena para cada uno. Hay muchas bandas de muchos lugares saliendo a comerse todo y sin el apoyo de grandes medios o económicos. Nada menos que por el amor a la música y las ganas de renovar y mejorar lo que ya hay. Las ganas de aportar a la cultura y yo me quedo con esa escena, y tratamos de sumar lo nuestro para que se expanda en esta realidad. Por otro lado hace falta mayor y mejor presencia del Estado en los centros culturales, clubes, villas y demás lugares donde se fomenta el arte en general. Porque sino se hace muy difícil, y más para quien no tiene un mango pero tiene todo el derecho de desarrollar su arte.

“Vencer” fue recientemente presentado en Cultura del Sur, Temperley. ¿Cómo sigue la agenda para lo que queda de 2017?

Marcos: Después de esa gran fiesta, ahora siguen dos en Capital: el viernes 13 de octubre en La Comunidad del Sótano (La Paternal) junto a la CrewRod; y el jueves 30 de noviembre en El Emergente (de Almagro), acompañando el cierre de año de Picado Grosso.

¿Qué planes tienen para el próximo año?

Marcos: Para el año que viene el plan es seguir presentando este disco en donde sea que podamos (junto a lo instrumental que ya tenemos), viajar por el interior, y cranear el próximo material de estudio además de videoclips y etcéteras. ¡Estamos empezando nuestros próximos 10 años y les agradecemos mucho por la nota!

Leer más

Esenciales: “Es por amor”

En el año 1986, el trío GIT se convierte en la primera banda argentina en editar un disco en Estados Unidos. De ese tercer disco, "Es por amor".

Descargar el archivo en mp3

Buenos Aires, Recoleta, primavera de 1985

En un departamento de la calle Paraguay, a metros de la Facultad de Medicina, están reunidos, Alfredo Toth, uno de los músicos fundacionales del rock nacional, ex bajista de Los Gatos entre otras bandas y actual T de GIT; su mujer Any Guyot; y Osvaldo Marzulla, periodista y prolífico letrista del rock nacional. Este último los visita a menudo porque están preparando los temas del tercer disco de GIT.

Alfredo acaba de componer una melodía pero no le gusta, al punto que ni siquiera la compartió con sus compañeros en los ensayos. Any no está de acuerdo y le dice a Osvaldo: "Decile a Alfredo que te muestre el tema que hizo. A mí me encanta, pero a él no". Escuchan el demo que había grabado en un porta estudio y Osvaldo lo entusiasma: "Es un temazo. Con esto tenemos otro hit como ‘Aire de todos'. Dejame que pruebe meterle una letra y ahí lo ves bien, ya completo".

A Osvaldo se le ocurre en ese momento que la letra debe tener una frase-guía que se repita. Algo simple y de impacto rápido. Y le parece también que ganará en cadencia rítmica si la palabra final de esa frase es aguda. Se lo comenta a Alfredo y todo eso parece convencerlo de al menos hacer una prueba. Pero pone sus condiciones: Any está embarazada, y Alfredo está muy feliz con eso y con el momento que atraviesa con GIT. "Quiero una letra que hable de lo bien que me siento, de lo bien que estoy con ella y de lo feliz que estoy en este momento de mi vida".

Osvaldo parte con el demo y se pone a escribir: “La frase ‘Es por amor' surgió ni bien me puse a trabajar sobre la melodía y reunía todos los requisitos: era simple, directa, hablaba de lo que Alfredo quería decir y tenía acentuación aguda. A partir de allí, me puse en el lugar de él y conté lo que quería decir. Por ejemplo, cuando dice ‘espero lo que vas a darme' se refiere al embarazo de Any”.

La canción tuvo un éxito tremendo y significó la consolidación de GIT, y sobre todo los consagró a nivel internacional. Aunque ya habían vendido discos y actuado en Chile y Perú con el segundo, este tercer álbum fue editado en toda Latinoamérica y los convirtió en la primera banda argentina en editar un disco en Estados Unidos. “Es por amor” fue el primer tema, corte de difusión, y gran responsable del éxito masivo del grupo.

Una de las características que tiene este disco, al igual que el anterior, es el extraño sonido de la batería. Esta fue una idea de Gustavo Santaolalla, productor, que se logró colocando una lata de zinc delante del tambor, y un micrófono pegado. Recordaba Willy Iturri: “Se salió de un sonido convencional, la idea era buscar algo nuevo. Evidentemente al principio se produjo un rechazo o un susto, me acuerdo que al escucharlo por primera vez, la batería me molestó un poco, pero ahora me parece perfecta. Lo mismo le pasa a la gente, al principio les resulta desagradable y luego les gusta”.

El Volumen 3 de GIT fue grabado en noviembre de 1985 en los estudios Panda, y editado en 1986 por el sello BMG. El productor fue Gustavo Santaolalla, al igual que en el segundo disco. El primero había sido producido por Charly García.

Ficha técnica:

Autores: Osvaldo Marzullo y Alfredo Toth

Intérprete: G.I.T.

Formación: Pablo Guyot (guitarra), Willy Iturri (batería) y Alfredo Toth (bajo y voz).

Álbum: G.I.T. Volumen 3 (1986)

Duración: 5 min. 15 seg.

Agradecemos especialmente a Osvaldo Marzullo por la información proporcionada.

Leer más

Bulldog: “Evitamos sobrecargar las canciones de arreglos, son diez bombas”

Con 28 años de carrera y, antes de lanzar y presentar "Sangre y fuego" este viernes 29 en Vórterix, Hernán Mantu Mantoiani, cantante y guitarrista de Bulldog, reflexiona acerca de la escena punk-rock nacional, la relación de la política con el rock y el último anhelo de la banda.

¿Cómo fue el proceso de pre-producción y grabación del nuevo disco “Sangre y fuego”?

Todo Habrá empezado tres o cuatro años atrás. Somos una banda que no cierra el círculo de trabajo. O sea, no es que grabamos un disco y paramos de componer. Cuando habíamos terminado el álbum anterior (“Ciudad deseo”, de 2013) ya teníamos varios temas nuevos.
Pusimos entonces una fecha y empezamos a ver con quién hacerlo. Surgió la posibilidad de grabarlo en España, con Nando Miguel, guitarrista de La Fuga y colega desde hace ya muchos años. Habíamos hecho tres giras con su grupo y conocíamos su estudio. Allá tienen la suerte y posibilidad de traerse equipos, mesas, consolas y procesadores de primera a precios que acá nunca se conseguirían. Si bien todo está más virtualizado, el haber grabado con esa consola le da al disco un sonido que está bárbaro. Decidimos que él sea el productor porque se mostraba interesado y porque además conoce y le gusta la banda.

¿Además de grabar el disco, hicieron shows?

Empezamos con la aventura de mechar la grabación de un disco con una serie de shows. Y así, hicimos veinte días en España, todos los días laburando de diez de la mañana a ocho de la noche. En el medio tuvimos cinco días de recitales.

¿Los temas son todos nuevos o hay alguno más antiguo, como en el caso de “3°D”, que es de la primera época y lo grabaron en “Circo calesita”?

La mayoría son temas nuevos. El más viejo data de uno ó dos años como máximo. Grabamos veinte temas en dos demos y elegimos diez. Dudamos en cuanto a la cantidad, pero decidimos eso sugerido por el productor. Son diez bombas, nada de meter temas por meter.

Por lo general se lanza un nuevo disco y la presentación se realiza uno o dos meses más tarde. ¿Por qué decidieron que el lanzamiento sea el mismo día del show?

En realidad, primero lo que hicimos fue subir un adelanto en las plataformas digitales –la canción “Sangre y fuego”– y eso nos dio un indicio del interés de la gente. Aparentemente, a los nuevos y viejos amantes de la banda les gustó. Después, lo que vamos a hacer el día anterior al show es una firma de autógrafos, notas y entrega del CD para poder estar en contacto con la gente. Ese contacto creo que hace que la comunión que tiene Bulldog con su gente siga igual desde hace tantos años.
En el show vamos a ir mechando los temas nuevos con los temas clásicos como para que el público vaya disfrutando lo conocido y, a la vez, pueda prestar atención a lo nuevo. Apuntamos también a lo que genera el tema en el vivo para el que no lo escuchó y que por ahí dice “¡Uy! mirá que buena esta nueva canción”. Hacemos todo al revés como hacemos siempre (risas).

En los últimos años sacaron pocos discos. ¿Se debió a un estancamiento creativo?

Creo que la grabación de un disco simplemente se da. Nunca nos pasó esto de tener un estancamiento. Pero hay épocas en las cuales quizás tocás mucho más, como cuando estaba esa fiebre festivalera en la que había este tipo de shows por todos lados. Nunca nadie jamás nos apretó para grabar un disco, era una cuestión nuestra. Simplemente surge el grabar un disquito nuevo.

¿“Circo calesita” fue el último gran disco de Bulldog?

Y ese disco fue bisagra. El grupo se hizo más masivo por lo que generó la canción “Fatal destino”. Pero después de eso también hubo un empuje, no sé si de tal magnitud, pero más o menos parecido, con el disco “Salvaje” y la canción “Más y más”.
Creo que si bien están los más acérrimos de una primera época, la gente en general, colegas y prensa respeta mucho a una banda que traspasa tanto los límites de tiempo como nosotros en Argentina. Imaginate lo difícil que es mantenerse durante tantos años cuando ya es difícil mantener una amistad, una empresa o un matrimonio por más de veinticinco años. Esto te genera cierto respeto y creo que también lo condimentamos con mejorar la forma de tocar, mejorar el equipamiento, las letras y el sonido de los discos. Intentamos hacer eso y creo que, por eso, también tenemos la respuesta de la gente. Si bien pasó en un momento que había quienes te decían que los mejores discos eran los primeros, en los últimos años tuvimos un revival de gente antigua que hace un público cada vez más grande.

¿”Ciudad Deseo” es el que más se parece en cuanto a sonido a la primera época?

Sí, yo salto a “Salvaje” y de ahí a “Ciudad deseo”. Igualmente, a los que son más amantes de la primera época de Bulldog les va a gustar más este disco nuevo. Cuando se planteó hacerlo la idea era grabarlo de esa manera.

Volver a la raíces aunque en realidad nunca se fueron de ellas.

Sí, nunca nos fuimos en cuanto a la parte compositiva. En las partes del armado o mezclado del tema, muchas veces le metimos cosas que, en un primer momento, no le metíamos y por ahí direccionás, sin querer, y, aunque no sea la idea, la canción hacia otro lado. Siempre trabajar con un oído externo ayuda, pero de entrada plantemos hacer un disco más crudo, quizás sin tantos arreglos. Tiene lo que tiene que tener un disco de rock: guitarras, bajo y batería fuertes, voces, terceras en los coros. Cosas sencillas que le funcionaron a bandas como Zeppelin, Queen o Foo Fighters. Teníamos esa idea y no hacer lo que en algún momento hicimos, esto de sobrecargar las canciones de arreglos.

¿Cómo ves la movida del punk rock en Argentina? No se ven tantos festivales como había en la época de Cemento.

En realidad sí, no se hacen más tantos festivales. Alguna vez hicimos y otras tratamos pero se hizo muy difícil organizarlo. Igual nos da alegría ver como bandas como Dos Minutos se rompen el tuje girando por todos lados y levantando la bandera del punk rock argentino por todo Latinoamérica. Cadena Perpetua es otra banda que hace lo mismo. A lo que voy es que si les va bien a los grupos crece el público en general para el estilo. No es que pensamos “que le vaya mal a todos así la gente va a ver a Bulldog”.

¿Creés que falta una renovación como lo eran ustedes o Cadena en los 90? No se me ocurre qué bandas quedarán cuando las más viejas ya no existan.

Sí. ¿Y sabés qué es lo raro? Que a cualquier ciudad donde vas siempre hay bandas que quieren tocar. Hay un montón del estilo pero no sé qué falta para que se hagan más masivas. La verdad es que nosotros nos rompíamos el culo para tratar de hacerlo, de llegar a más gente. Las primeras veces simplemente mandábamos casetes por correo para intentar llegar a Buenos Aires. No sé si la comodidad tecnológica hace que los achanche un poco a los grupos y no salgan tanto a buscar lo que quieren.

¿Qué rol creés que cumple la tecnología y las plataformas digitales en ese sentido?

Son cosas con las que te tenés que amigar. Nosotros por ejemplo llegamos a México y había un montón de gente en el aeropuerto con banderas y vos decís “¿Y esto? ¡Si acá se había mandado un disco con suerte hace cinco años!” Ahí tenés los beneficios de la tecnología: logra que la música viaje más rápido por las redes sociales y plataformas. Trasladado a hoy, nosotros mandamos los demos vía Internet y el productor los escuchaba, tiraba ideas, y grababa las maquetas que nos mandaba de vuelta y lo reproducíamos en nuestro ordenador o teléfono. Esas son las ventajas y por eso digo que te tenés que amigar, ¿Para qué ponerte en guerra? Guarda, obviamente, después está el tema de que te estén robando algo que es tuyo. Igual ahí no es tanto problema de los músicos, sino más bien de las productoras y discográficas.

Algunas letras de Bulldog hacen hincapié en la política, pero nunca se mostraron apoyando o rechazando a un partido o gobierno en particular. ¿Qué opinión te merecen las bandas que participan de un acto de un determinado gobierno?

Nosotros creemos fehacientemente que el argentino es muy exitista y muy extremista. Vos hablás de fútbol y hay gente que te puede decir “¿Sos de River? Yo soy de Boca y no te voy a ver”. En un momento tan polarizado de la Argentina políticamente todo es mal tomado. Por ahí si decís que te simpatiza lo que hizo este o no te simpatiza lo que hizo aquél otro se pierde el eje de lo que se viene a decir. Yo no vengo a hablar de política porque no soy político. Nosotros venimos a hacer música.

Hace unas semanas, Mariano Martínez de Attaque 77 dejó entrever que los próximos shows podrían ser los últimos de su banda. ¿Se ven activos por muchos años más? ¿De qué depende que una banda siga después de tantos años?

Yo creo que todo se va viendo según la situación que se va dando. Si vas a tocar y metés pocas personas donde antes llenabas por ejemplo. Depende del desgaste físico, pero también del emocional. Uno siempre quiere seguir creciendo y una situación así te puede llegar a bajonear. Hablo de suposiciones, de cosas que pueden llegar a ser, como si el día de mañana decae el interés de la gente. También hay que saber renovarse y para nosotros viajar a España y tener un sonido nuevo fue beneficioso.

Por el momento estamos bien, estamos fuertes y nos va bien donde vamos y eso es lo que nos hace seguir. En el sur, por ejemplo, nos va muy bien, pero hace veinte años que vamos. Abrimos camino a un montón de bandas que hoy nos lo agradecen.

A lo largo de 28 años cumplieron los objetivos que puede plantearse cualquier banda al comenzar: Grabar discos, hacer varios Cementos, viajar al exterior, tocar con las bandas favoritas de la juventud. ¿Qué objetivo o anhelo les queda pendiente?

Todo lo que fuimos planteando se nos cumplió. Lo que en un momento nos había quedado como deuda fue hacer un Obras, pero ahora que reabrió estamos cada vez más cerca, así que si al disco nuevo le va bien, quién te dice que a lo mejor a fin de año hacemos algo por ahí.

Leer más

Eruca Sativa, Utopians y Sig Ragga son los nominados al Grammy Latino

La entrega anual de los premios a la música iberoamericana tendrá al power trío cordobés y a la banda de reggae santafesina como principales créditos locales, en el evento del próximo 16 de noviembre en Las Vegas. También Miranda!, Luis Salinas y Luis Pescetti intentarán eclipsar una noche liderada por Maluma y el Residente.

Los materiales "Barro y fauna" de Eruca Sativa y "Todos nuestros átomos" de Utopians participan en la categoría Álbum de Rock de los Grammy Latino junto De La Tierra, el grupo del líder de A.N.I.M.A.L., Andrés Giménez, en el que alguna vez también tocó el bajo Sr. Flavio. Eruca también compite con su “Almas gemelas” y “La noche”, de Andrés Calamaro, en Canción de Rock.

Sig Ragga, la banda formada en Santa Fe en 1997, viaja ilusionado al Estado de Nevada con su disco "La promesa de Thamar" bajo el brazo, enfrentándose al Cuarteto de Nos y Café Tacvba, entre otros, en Álbum de Música Alternativa. Los Ragga la tienen un poco difícil en Canción Alternativa -con “Antonia”- ante dos tanques: Residente y la chilena Mon Laferte. Pero nada es imposible.

Residente, precisamente, lidera las nominaciones con nueve, mientras que Maluma irá por siete galardones. También podemos agregar que No Te Va Gustar -Emiliano Brancciari es argentino- y Cuarteto de Nos -que editó su nuevo disco bajo el sello Sony Music Argentina- participarán de la gala.

Miranda! tampoco la tiene accesible en Álbum de Rock/Pop con "Fuerte" ante Juanes, el español Sabina y Jarabe de Palo. El guitarrista Luis Salinas va por el Latin Grammy en la categoría Álbum Instrumental.

Otra agrupación de reggae argentina entre los nominados de Las Vegas es Los Cafres con su placa "Alas canciones" en Ingeniería de Grabación. La percusionista Mariana Baraj y el santafesino Luis Pescetti participarán en Álbum de Música Latina para Niños.

Todos los nominados haciendo click acá.


Leer más

Esenciales: “Abarajame”

"Chaco", el tercer disco de los IKV, los terminó de consagrar, y "Abarajame" fue su gran hit.

Descargar el archivo en mp3

Buenos Aires, año 1995

Sería muy difícil explicar esta canción sin contextualizar. Los Illya Kuryaki tienen fascinación por la cultura de las artes marciales orientales, con Bruce Lee como ícono y abundancia de peleas callejeras entre bandas enemigas. La letra de la canción cuenta ese clima de barrio chino de los años ´80, con 2 líderes que se enfrentan es una especie de payada dialéctica moderna.

Dante y Emmanuel crearon un lenguaje propio y único en la escena musical argentina, mezcla de Harlem neoyorkino con inmigrantes latinos en Miami, combinando palabras en inglés y español, algunas inéditas e inventadas por el dúo como “culero”, “clicka”, “vato” o “klama hama”. Hasta el propio nombre de la canción es una expresión no demasiado clara que remite a lo sexual y a alguna perra esperándolos en una bañera.

La letra de Abarajame la empezaron a concebir por separado. Emmanuel se imaginó su personaje de “Culero Connor” (de cool, piola, canchero), caminando por las calles de su barrio; y Dante escribió aquello de “soy Groova Chaco, be careful vato…”. Cuando juntaron las partes se acuñó el resto de la historia. Cuenta Emmanuel: “nos imaginamos que somos dos inmigrantes que llegaron a los Estados Unidos y los busca la migra (migraciones), entonces hablamos como el orto los dos idiomas. Por eso escribimos letras personificando a esa gente”.

Hay pequeñas dosis de denuncia en “Abarajame”. La violencia policial que mata de ocho tiros legales (policiales), los pibes que aspiran pegamento y cuando crezcan comerán el pavimento, pero tampoco eso se encuentra en toda la canción.

Un párrafo aparte merece el extraordinario clip del tema que fue elegido “video del año” en 1995. En él se observa una estética impecable para reflejar la atmósfera que quiere transmitir la canción.

“Abarajame” es el segundo track de “Chaco”, tercer disco de la banda que significó la consagración masiva con 250.000 copias vendidas en su lanzamiento. El disco fue masterizado en Nueva York por Ted Jensen, colaborador de Madonna. También significó el debut del sello discográfico Gigoló Production, creado por Dante y Emmanuel.

Ficha técnica:

Autores: Dante Spinetta – Emmanuel Horvilleur

Intérpretes: Illya Kuryaki and the Valderramas

Álbum: Chaco (1995)

Formación: Dante Spinetta (voz y guitarras), Emmanuel Horvilleur (voz y guitarras), Fernando Nale (bajo), Gabriel Albizuri (guitarra), Fernando Samalea (batería) y Gustavo Spinetta (percusión)

Duración: 4 min. 24 seg.

Leer más

David Carson, un rocker del diseño

El genial diseñador gráfico y editorial, que además es surfer, estará en Rosario para Pixelations 2017, el ya habitual encuentro internacional donde también se mezcla la publicidad, la animación, la realización audiovisual, la música y la fotografía.

Entre conferencias y workshops se tratarán temas como el financiamiento colectivo, la creación de personajes, la música y el sonido para espacios, un laboratorio de electrónica para la imagen. El área de stands será de acceso libre y gratuito, donde se nuclean productores de diseño, artistas, galerías de arte, marcas e instituciones.

Además, en la grilla se destacan algunas perlitas como la proyección gratuita del documental "Jessico", de Croto Films Productora (viernes 6, 19:30hs) o la aparición del colectivo Eameo (sábado 7, 14:30hs). La programación completa se puede consultar en la web de Pixelations.

La cita será los días 6, 7 y 8 de octubre en el Galpón de la Música, Rosario.

Leer más

Aerosmith canceló su gira por Latinoamérica

El 3 de octubre no habrá visita de la banda de Boston al estadio de Rosario Central por problemas de salud de Steven Tyler.

El comunicado detallado que reprodujo Rock & Pop Chile explica: “debido a problemas médicos inesperados, el vocalista, Steven Tyler, tuvo que solicitar ayuda médica y fue informado sobre su imposibilidad de viajar y actuar”.

“Steven espera recuperarse completamente con el descanso. Con los cuidados apropiados estará pronto de vuelta para seguir rockeando alrededor del mundo“, finalizaron. Además de Argentina esta gira también tenía presentaciones de Aerosmith en Brasil, Chile y México.

El cantante de 69 años expresó: “Lo siento mucho y siento que los he decepcionado… no estaré disponible para continuar con los últimos cuatro conciertos de este tour. Volé de vuelta a Estados Unidos por orden médica, luego del concierto en Sao Paulo. Por favor no se preocupen… No estoy en una situación de riesgo vital, pero necesito lidiar con esto ahora mismo, descansar y recibir tratamiento médico inmediato”.

Aerosmith publicó hace unos meses que el "Aero-Vederci Baby! Tour" sería su gira de despedida "eterna"; una serie de conciertos que no tenían un último punto específico yen la que celebraban casi 50 años de carrera. Habrá que esperar.

Las cuatro fechas suspendidas en Latinoamérica:

Miércoles 27 de septiembre- Curitiba, Brasil
Sábado 30 de septiembre - Santiago, Chile
Martes 3 de octubre - Rosario, Argentina
Sábado 7 de octubre - Monterrey México

El comunicado oficial de la productora rosarina:

Leer más

Arpeghy: “Está bueno poder mostrar el heavy y el hard rock a públicos distintos”

El quinteto local de metal clásico y hard rock Arpeghy cumple 10 años y los festeja a todo trapo en una de las casas que los vio nacer y crecer.

Ideada a principios de los 2000 por el guitarrista Diego Solís, concretada en 2007 en reunión con el baterista Sergio “Rocky” Maesano y el tecladista Sergio Justo, y consolidada, en su formación actual, con la llegada de Alejandro Fernández (voz) y Gonzalo Álvarez (bajo); Arpeghy se viene perfilando como una de las bandas de mayor proyección dentro de la escena pesada local.

Hoy, Arpeghy festeja su décimo aniversario sobre los escenarios.

¿Qué balance haces de estos 10 años?

Sergio Maesano: El balance es altamente positivo. En 10 años solo hemos cambiado 2 integrantes, y eso no es poca cosa. Creo que ahí está una de las claves de haber llegado a esta realidad.

¿Qué cambió, además de los integrantes, entre los primeros pasos de la banda y su actualidad?

SM: Tanto los comienzos como esta actualidad son muy buenos. Obvio que el comienzo fue muy desgastante, porque tenés que posicionar la banda, pero ya después podés ir viendo qué camino tomar. Con la entrada de Ale y Gonza, la banda tomó un camino más hardrocker que metal clásico, esa fue la modificación más notoria en la banda.

¿Y qué cosas se mantienen, que hagan a la esencia de la banda?

SM: Tanto Diego, como Jorge y como yo, mantenemos las mismas bases del rock que nos gustó siempre, por eso el cambio fue positivo.

Tocaron tanto con grandes del metal y rock pesado como con bandas de otro palo, como La Beriso ¿Cómo es dar un show cuándo sabes que el público puede no necesariamente gustar de tu estilo?

SM: Mirá, es como jugar al futbol de local o de visitante. Cuando vas de visitante, ponés ese plus para poder salir ganador y conquistar, en este caso, a ese público que quizá es reticente. Creo que hay estilos que son más cautivos que otros, sea por difusión o moda, y está bueno poder mostrar el heavy y el hard rock a públicos distintos.

Van a festejar el aniversario en el Roxy, un lugar que los ha visto crecer ¿Qué pueden adelantar de esta fecha?

SM: Sí, es como nuestra casa. Siempre tratamos de cerrar los años, festejar - en este caso los 10 años - y presentar discos en este lugar, que es magnífico. Como adelanto, lo más importante, es que vamos a tocar material que hace rato no estamos tocando y algunos medley, tratando de que se reencuentren los fans de la primera hora con los actuales, y hacer una linda fiesta.

¿Qué se viene después, hay material nuevo en camino?

SM: Justamente vamos a presentar material nuevo como parte del show del 28 de octubre. Y, después, ya directamente nos dedicaremos al disco nuevo.

Arpeghy se presenta el sábado 28 de octubre en The Roxy – La Viola Bar (Niceto Vega 5542, CABA)

Leer más