Sergio Dawi:

Sergio Dawi: "Jaqueados me parece que es la síntesis de un estado generalizado que veo del mundo en este momento"

El tercer trabajo discográfico de Sergio Dawi, el ex saxofonista de Los Redondos, será presentado el 7, 8 y 9 de julio en el Konex mediante una propuesta de teatro a oscuras. En el Estudio Calipso del barrio de Almagro se materializaron los temas de...

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Gene Simmons visitará Argentina con su banda

Gene Simmons visitará Argentina con su banda

El bajista y líder de Kiss tocará en Capital Federal, el próximo 24 de octubre junto a la La Gene Simmons Band y las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek. Las entradas para ver a Simmons en el Polideportivo porteño de Argentinos Juniors...

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Kimé presenta

Kimé presenta "Fluir" en The Roxy

Luego de tres años como banda, el grupo de los hermanos Cordeiro llega por primera vez al barrio porteño de Palermo para tocar las canciones de su disco debut y grabar un DVD en vivo."Fluir" corresponde al disco debut de Kimé, que fue grabado en los...

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Roma está activa

Luego de haber presentado su último disco en el Teatro Vórterix, Sergio Munich, líder y cantante de Roma, hace hincapié en los aspectos técnicos y destaca las claves del proceso compositivo. Lejos de conformase, la banda va por más: "ya tenemos veinticinco canciones demeadas", apenas un mes y medio después de haberse editado su último trabajo.

¿Cómo les fue en la presentación del disco?

De verdad que muy bien. Fue una noche soñada con todos los seguidores del grupo. Creo que vivimos una fiesta con todas las letras. Estábamos ansiosos por que era una presentación de disco y de alguna manera "Lo que tenga que ser" creemos que fue un cambio para nuestra música; entonces no sabíamos cómo iba a sentir nuestra gente a esas canciones y sinceramente la respuesta fue zarpada. Los chicos están muy a gusto y se sienten identificados con estos nuevos temas. Así que eso, para nosotros, es como decir tarea realizada.

¿Cómo fue la grabación del disco?

Este disco fue grabado entre junio y julio del año pasado. Hicimos las bases en el estudio de Camarón Brujo y el resto donde grabamos los dos anteriores: Buenos Aires bajo suelo, en nuestro barrio San Martín. La producción la hicimos Lea y yo por la cuestión que sabíamos y teníamos muy en claro para dónde apuntar el sonido y los arreglos del disco. Por otro lado, nuestro copiloto Martín Pomares fue, como siempre, coproductor dando su oído externo y aportando su magia en la consola.

¿Cómo describirían a la banda para aquellos que aún no los escucharon?

Roma no tiene un estilo fácil de definir o muy marcado. Roma es Roma y quizá la particularidad del grupo es justamente esa cosa ecléctica. Nos consideramos un grupo de rock porque de ahí vienen nuestras raíces pero fusionamos de todo: desde estilos pesados como el hardcore y el punk hasta ritmos más latinos o formatos canción.

¿Cómo es el proceso de composición? Es bastante para una banda de 5 años tener ya ¡3 discos editados!

La mecánica compositiva en este grupo es variada. La mayoría de las canciones las escribimos Lean y yo en conjunto, pero también tenemos canciones de Santi que es genial, porque tiene otro estilo distinto al nuestro y nos cabe romper un poco con la estructura. Después termina pasando que las canciones se encuentran con los músicos en los ensayos y así aparece el aporte y el toque de cada uno y eso es lo que termina de definir al sonido del grupo. Somos conscientes que tres discos para cinco años de grupo es bastante. Tiene que ver con que estamos muy activos y, por ejemplo, hace un mes y medio que salió este nuevo disco a la calle y ya tenemos más de veinticinco canciones nuevas demeadas.

¿Cuál es el balance que hacen en estos 5 años de carrera y cuáles son los próximos objetivos como banda?

La verdad que son cinco pero parecen diez, porque vivimos de todo. Creo que en un principio fuimos bendecidos por arrancar mucho empuje de la gente en las redes sociales en relación a nuestro primer EP. También tuvimos la suerte de participar en los festivales más grandes del país, como el Cosquín Rock, el Pepsi o el Rock en Baradero. Creemos además que haber tenido la posibilidad de tocar junto a bandas como Attaque 77, Carajo, Kapanga o algunos grupos internacionales hizo que la cosa tomara más fuerza. Como objetivo seguimos teniendo el mismo: seguir haciendo música juntos y tratar de crear cada vez mejores canciones. También tenemos el sueño de tocar en la cancha de Chaca que es el club de nuestro barrio.

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Manjar llega a Vorterix

Con dos discos editados, y luego de haber tocado en las salas más importantes de Buenos Aires, la banda porteña Manjar arriba al mítico teatro de Colegiales para festejar sus seis años de vida.

A fines del 2015 lanzan "Cambiando la piel", su segundo trabajo discográfico, grabado y masterizado en Estudios Del Abasto Al Pasto por Álvaro Villagra. Haciendo la presentación del mismo en Niceto y posteriormente cerrando el año en La Trastienda. En el 2016 emprenden una intensa gira por los barrios de Capital y el Conurbano Bonaerense. A su vez, se dieron el gusto de tocar nuevamente en La Trastienda durante dos oportunidades más. En el 2017 Manjar filma el videoclip del tema "Corazones ciegos", con la participación de Luis Luque como protagonista principal.

Actualmente la banda formada por Mariano Invernizzi (Cachín) en guitarra y voz; Javier Invernizzi (Cachón) en guitarra; Manuel Dacunda (Chino) en bajo; Marcelo Arone (Machi) en teclados; Santiago Sánchez en batería e Ignacio Selzer (Tato) en guitarra; prepara su show festejo de los seis años en el Teatro Vorterix.

¿En qué momento se encuentra Manjar?

Mariano: Nos encontramos en un gran momento a nivel humano y musical. Estamos preparando la celebración de los seis años de banda para que el 15 de septiembre en el Teatro Vórterix sea una gran fiesta. Realmente es muy especial y, como todas las veces que tocamos en Capital, la propuesta será de un show potente.

Han cosechado un público fiel tanto en Capital como en el conurbano. ¿Cómo describirían a sus seguidores?

Mariano: En lo que va de nuestra corta carrera, ya que Manjar es una banda joven, el público se caracterizó como fino porque siempre le gustó las cosas bien hechas. Eso fue lo que nos exigió y lo que nos llevó a tratar de hacerlo lo mejor posible.

A su vez, es fiel y nos sentimos agradecidos porque cada vez que tuvimos que hacer las salas grandes estuvieron ahí y las llenaron. Esperemos que con Vórterix pase lo mismo.

¿Qué representa Vórterix para ustedes?

Mariano: Yo creo que Vórterix es el paso que nos faltaba y una consecuencia del trabajo que venimos haciendo durante estos seis años. Hicimos pie muchas veces en The Roxy Live y después pasamos a La Trastienda, donde tocamos cuatro o cinco veces y nos fue re contra bien.

¿Cuáles son los pro y los contras de trabajar desde la autogestión?

Mariano: Nosotros íbamos a trabajar con agentes de prensa para este show y la realidad es que nuevamente nos encontramos gestionando las notas nosotros mismos. Somos una banda independiente y esperamos seguir siéndolo por tiempo indeterminado.

¿Qué le dirían a las bandas emergentes que van por ese camino?

Mariano: Les diría que traten de comulgar entre ellas y sugerirse cosas. Compartir para emerger más rápido y no estar dependiendo de los demás. A su vez, que sean inquietos y golpeen las puertas.

En lo que refiere a lo musical, que traten de hacer lo mejor posible para crear un buen producto y poder defenderlo. Es importante lo que uno hace a nivel artístico para llegar a algo.

Tuvieron la posibilidad de trabajar con Luis Luque durante la grabación del último video “Corazones ciegos".

Mariano: Sí, fue una experiencia divina y el tema estuvo dedicado a mi papá. La verdad que tuvo buenas repercusiones y la gente se sintió muy identificada. Pablo Cortés estuvo a cargo de la dirección del mismo.

Cambiando la piel ya tiene un tiempo de salida ¿Vórterix será su despedida?

Mariano: Justamente lo que vamos a hacer en Vórterix será celebrar los seis años de Manjar y despedirnos de Naciendo otra vez y Cambiando la piel para meternos de lleno en la pre-producción del tercer disco.

¿Qué podrían adelantarle a la gente respecto al show del 15 de septiembre?

Mariano: Te podría adelantar que vamos a repasar todas las canciones de los dos materiales y que vamos a tener invitados muy talentosos. Estamos muy contentos por eso y con el presente de la banda. Esperamos que llegue ese día para que se abra el telón y nos reencontremos con nuestro público, que tan bien nos hace.

Los dos discos que tienen hasta el momento han seguido un lineamiento ¿Cómo se perfila el tercero?

Mariano: Hasta el momento que nos sentemos no lo vamos a saber, pero sí puedo decirte que he sido influenciado por músicos que últimamente no venía escuchando tanto. Volvimos a Tom Petty, a Dylan, a los Rolling Stones; y artistas de habla hispana como Leiva.

Después de Vórterix nos meteremos a maquetear el tercer disco de Manjar y en diciembre vamos a despedir el año en Capital con canciones reversionadas en formato acústico.

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China y el anonimato

En un paso más en la fortísima estrategia de control social en China, el gobierno del país acaba de anunciar nuevas reglas que regulan la participación en la red: a partir del próximo día 1 de octubre, la participación anónima estará completamente prohibida, y los proveedores de cualquier tipo de servicio deberán impedirla y retener todos los datos de quienes la intenten llevar a cabo. Toda participación en la red deberá estar vinculada a una identidad real y verificable.

Muchos de los servicios importantes en el país, como Weibo o WeChat, mantenían por obligación gubernamental una política de nombres reales, la misma que aplica al registro de una línea de telefonía móvil. Tieba, la compañía de foros propiedad de Baidu en la que se iniciaron algunos movimientos nacionalistas insurgentes, fue también obligada a cumplir esa política hace algunos meses. Ahora, además, la medida será obligatoria en todos los servicios online independientemente de su tamaño, y habrá además una ley explícita que considerará a las compañías responsables por su posible incumplimiento.

Unido a la prohibición del uso de redes privadas virtuales (VPN) sobre la que comentamos anteriormente, a la orden emitida a proveedores de acceso y tiendas de aplicaciones de retirar e impedir el uso de todas las herramientas que sirvan para preservar el anonimato, y a la obligación de las compañías de cloud computing de almacenar todos sus contenidos en el país, el movimiento progresivo hacia el control total de la China de Xi Jinping está tomando unas dimensiones nunca antes conocidas, muchísimo más duras que las marcadas por su predecesor, Hu Jintao, y que asemejan cada día más el país a la distopía descrita por George Orwell en 1984, como si realmente estuviesen tomando el escenario descrito en la novela como un modelo a seguir.

Específicamente, estos son los comportamientos que la Cyberspace Administration of China (CAC) considera prohibidos en la red de acuerdo con la nueva regulación:

  • Oponerse a los principios de la Constitución del país
  • Poner en peligro la seguridad nacional, revelar secretos de estado, subvertir el poder del estado o socavar el proceso de reunificación nacional
  • Dañar el honor o los intereses nacionales
  • Incitar al odio nacional, a la discriminación étnica o cuestionar la unidad nacional
  • Socavar las políticas estatales sobre religión promoviendo cultos o supersticiones feudales
  • Propagar rumores o interrumpir el orden social
  • Difundir obscenidades, pornografía, violencia o terror, o incitar a un crimen
  • Insultar o calumniar a otros e infringir los legítimos derechos e intereses de los demás
  • Violar cualquier otra ley o reglamento

Normas absolutamente genéricas, amplias y vagas que podrían servir para incluir en ellas cualquier tipo de comportamiento que sea considerado peligroso, y que promueven un nivel de control total de la actividad de sus ciudadanos a todos los niveles. Cuando hablamos del próximo liderazgo económico de China en el mundo, no hablamos de algo que pueda resultar deseable, que nos guste o que nos parezca una consecuencia razonable, sino de la explotación de un entorno en el que todas las posibles herramientas de disensión, de discusión o de desacuerdo de cualquier tipo han sido eliminadas, y todo el país se mueve, sin ninguna posibilidad de que ocurra lo contrario, en la misma dirección. Un escenario que resulta obviamente muy poco atractivo para cualquiera que crea en valores como la democracia o los derechos fundamentales, pero que es, sin ningún género de dudas, el que China ha decidido explotar de cara al futuro. El futuro líder de la economía mundial responde a criterios y juega con reglas que, en principio, no coinciden con las del mundo occidental, pero que sí ejercen una fuerte influencia sobre otros países: no son pocos los gobernantes que, como he comentado en ocasiones anteriores, envidian secretamente la capacidad de control que el gobierno chino tiene sobre su población, y que tratan de implantar medidas similares – control de internet, eliminación del anonimato, censura de determinados contenidos – justificándose en todo tipo de amenazas, sean el terrorismo, la moralidad o la protección de los menores.

Que el próximo líder económico mundial esté dando lugar a un entorno como ese, con un control cada vez mayor y una eliminación cada vez más drástica de los derechos fundamentales, debería generarnos un buen número de preocupaciones. Pero que algunas de esas normas que caracterizan ese entorno sean consideradas positivamente por ciudadanos de otros países o lleguen a suponer tentaciones para gobiernos de países supuestamente democráticos, debería ser más preocupante aún.

La nota completa, en el blog de Enrique Dans.

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El regreso al papel de la revista Rock Salta

Tras dos años sin salir impresa, la revista salteña retoma desde principio de agosto su formato papel en épocas económicas difíciles y donde internet es la reina de los medios de comunicación. Bienvenida, nuevamente.

Rock Salta nació en octubre de 2006 en el antaño y curioso formato de Fotolog para luego pasar a su propio dominio y además convertirse en un programa de radio, que en la actualidad se emite en la emisora salteña FM La Plaza. En mayo de 2011, bajo la dirección general de Santiago Castellanos, salió la primera edición en papel con Andrés Ciro en tapa.

La idea del medio siempre fue la de apoyar la cultura principalmente en la zona del NOA, con su movida, sus bandas y las visitas de grupos locales importantes, sin dejar de lado lo que ocurriera en Buenos Aires.

“Como en todos los medios independientes, cada pata del staff hace un poco de todo: redes sociales, fotos, web, producción, etc”, dice Eduardo Pece, quien es redactor desde el primer número de la revista y además es uno de los que tiene puesta la remera de Rock Salta viajando por todo el país para cubrir los festivales más importantes.

En 2015 la revista sufrió el knock out de la inflación y tuvo que editar sus últimos dos números a principio de año: uno con tapa de El Mató a un Policía Motorizado y la última con un especial de lo mejor de los cuatro años en los kioskos.

“No lo decidimos, la constante inflación que conlleva a la suba de insumos para hacer la revista, más la falta de auspiciantes, hizo primero que nos fuéramos atrasando con la salida bimestral y que luego nos quedaran dos números terminados sin poder imprimir –recuerda el redactor salteño–. Ya que los costos casi que se duplicaban de número a número durante 2015. Las notas extensas e informes todo ese contenido que era exclusivo de la revista ya no estuvo en la web. Solo coberturas, noticias y las entrevistas que genera el programa de radio. La web siempre tuvo más llegada que la revista, de acuerdo a las visitas de algunas notas que superaban los números impresos, pero el prestigio en todo el país y la llegada con ciertos artistas nos lo dio el papel”.

Tuvieron que pasar dos años para que el bichito de la nostalgia volviera a picar en el staff de Rock Salta y aún con las dificultades económicas del momento y en tiempos donde la gente ya no compra diarios ni revistas y se vuelca a consumir noticias impulsadas por las redes sociales, este grupo de periodistas salteños decidió afrontar el desafío y retomar el formato papel con el número 22 y el power trío cordobés Eruca Sativa en tapa.

“El papel sigue teniendo ese gusto especial –afirma entusiasta Pece–. Pensamos que es una forma más de todas las patas que tiene Rock Salta como multimedio; pero tal vez sea la más querida por parte del staff, sobre todo por lo difícil que es hacerla. Sabemos que hay gente que la espera y la recibe con mucha expectativa sobre todo en el NOA, pero también en distintos puntos del país”.

¿Qué factores tuvieron que darse para ese retorno?

El retorno es una mezcla de las ganas de tener un producto de calidad que siguen estando, más el pensamiento de que la revista se quedó trunca en el mejor momento. Teniendo a fines de 2014 principio de 2015 una publicación reconocida por los colegas, músicos y lectores como una de las mejores del país en su tipo.

¿Se podrá conseguir fuera de Salta o por ahora solo es exclusiva allí?

Se consigue no solo en Salta, sino en las rockerías de cada provincia del NOA, donde siempre buscamos ser fuertes. También hay puntos de venta en Córdoba, Rosario y Buenos Aires, donde nuestros corresponsales generan notas reflejando lo que pasa en esas ciudades. Además se puede obtener en nuestra tienda online desde cualquier punto del país y recibirla directamente en la casa.

¿Por qué eligieron a Eruca Sativa para la tapa en el regreso de la revista?

Por el crecimiento y la edición de un gran disco multipremiado. Desde la web, la radio y la misma revista seguimos sus pasos desde hace ocho años aproximadamente. Además es un clásico nuestro el acompañar a una banda importante en su paso por el NOA, cubriendo la gira completa en este caso por Tucumán, Jujuy y Salta. Lo hicimos con muchos otros artistas que también fueron tapa como Carajo, NTVG, Almafuerte.

¿Qué expectativas tienen para el futuro de la revista?

Esta nueva etapa nos encuentra probando un nuevo formato. La propuesta es salir mensual con 30 páginas hasta fin de año. Generando que la rueda de los auspiciantes y el interés del público nos permitan continuar luego de eso. Reflejando contenido actual que muestre lo que está pasando no solo en Salta o el NOA, sino en las distintas escenas provinciales y regionales del país. Como dice la editorial del número 22: “La cultura rock, que es mucho más que la música, las bandas y los discos. Se trata de una manera de ver el mundo”.

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Esenciales: “Libros sapienciales”

Uno de los momentos más altos de "La Biblia", la gran obra conceptual de Vox Dei, una de las primeras ópera rock del mundo, contemporánea de "Jesucristo Superstar".

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Buenos Aires, otoño de 1970

La idea de hacer un disco sobre La Biblia era poco menos que una herejía para las autoridades de la Iglesia Católica y para gran parte de la sociedad argentina de los ´70. Cuando el proyecto empezó a tomar forma en la cabeza de Ricardo Soulé, casi no se animaba a compartirlo con la banda por temor a que lo tildaran de loco. Pero ocurrió todo lo contrario: inmediatamente todos se ilusionaron con la idea de crear una obra conceptual, que al cabo sería una de las primeras óperas rock en español. Ricardo comenta que hubo una vibración especial de todos los músicos y el equipo que los acompañaba, para recorrer ese difícil y arriesgado camino.

Libros Sapienciales fue una de las canciones que se compusieron a medida que el disco se iba grabando. La letra le pertenece a Ricardo y la música, como en todo el álbum, fue compuesta por los 4 integrantes del grupo. La canción se fue armando entre la sala de ensayo, los estudios TNT, la casa de los padres de Rubén Basoalto en Lanús y la casa de Soulé en Quilmes.

En medio de la grabación, el sello Mandioca presentó la quiebra y las cintas fueron incautadas de los estudios TNT donde se habían grabado. Cuando fueron recuperadas, el sello Disc Jockey, donde ensayaba Vox Dei, mandó a editar los discos sin autorización de la banda, cometiendo 2 errores. Uno de ellos fue confundir Libros Sapienciales con Profecías, error que se reparó recién en la edición en vivo en el Ópera de 1986.

Así, muchos piensan que Libros Sapienciales es la canción que empieza con este verso: “Ya está cerca a venir aquel que nos va a explicar…” cuando justamente esa letra habla claramente de una “Profecía”, tal el nombre de la canción. En cambio Libros… uno de los indudables hits del disco y de la banda, tiene un potente arranque sinfónico, seguido del clásico: “De sol a sol, labrando tierra tendrás tu pan, todos los ríos dan al mar pero este nunca se llenará…”

Ficha técnica:

Autor: Ricardo Soulé (letra) - Vox Dei (música)

Intérpretes: Vox Dei

Álbum: La Biblia (1971)

Formación: Ricardo Soulé (guitarra y voz), Juan Carlos “Yodi” Godoy (guitarra y voz), Willy Quiroga (bajo) y Rubén Basoalto (batería)

Duración: 7 min. 35 seg.

Edición: 15 de marzo de 1971

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Cuando el rock también entra por los ojos

Aquí cinco opciones para ir a ver y escuchar música sentados y en la calma de una oscura sala de cine o teatro.

American Idiot

La ópera rock de Green Day, lanzada en 2004, tiene su versión teatral musical. La adaptación argentina narra la historia de tres jóvenes que luchan con sus demonios internos. Dirigida por Ariel del Mastro y producida por Diego Kolankowsky.

Cuándo: Lunes y martes a las 21. Estrenada el 14 de agosto, durante 8 semanas.

Dónde: Teatro Broadway. Av. Corrientes 1155, CABA. www.ticketek.com.ar/american-idiot/teatro-broadway

David Gilmour “Live At Pompeii”

El film muestra las dos noches en las que el legendario guitarrista de Pink Floyd presentó su reciente disco solista “Rattle That Lock” y repasó clásicos como “Wish you were here”, “Comfortably numb” y “The great gig in the sky”, entre otros.

Cuándo: Miércoles 13 de septiembre.

Dónde: Cines Showcase. www.todoshowcase.com/pelicula/0/250004/

Paso a Paso

Comedia musical con humor, amor, baile y canciones, con contenido adolescente pero con amplio enfoque familiar donde los protagonistas enfrentan los desafíos de la madurez y reivindican los valores amistosos. Escrita y dirigida por Sebastián Vitale.

Cuándo: Todos los miércoles de agosto y septiembre, a las 20.

Dónde: Teatro Border. Godoy Cruz 1838, CABA. www.plateanet.com/Obras/paso-a-paso---un-musical-para-crecer

Black Sabbath “The end of the end”

Registro fílmico en el que se podrá revivir el último concierto del conjunto británico de heavy metal liderado por Ozzy Osbourne. La película dirigida por Dick Carruthers, el mismo de “Led Zeppelin: Celebration Day”, mostrará el show del 4 de febrero de este año en Birmingham, más escenas del backstage y entrevistas.

Cuándo: Jueves 28 de septiembre.

Dónde: Cines Showcase. www.todoshowcase.com/pelicula/0/252831/

Hermanos de rieles

Dos presidiarios le ponen blues a las historias del tercer delincuente que le cuenta a sus vecinos de celda (los espectadores) cómo se conocieron en los Estados Unidos, sus andanzas junto a los pistoleros Butch Casiddy y Sundance Kid, y cómo terminaron en la cárcel esperando a ser trasladados a Ushuaia para trabajar en las vías del tren. Protagonizada por los bluseros Roberto Porzio (guitarra) y Adrián Jiménez (armónica) y el actor Gustavo Reverdito. Dirigida por Nuria Gómez Belart.

Cuándo: Sábado 2, 9 y 16 de septiembre, a las 20.

Dónde: Espacio Templum. Ayacucho 318, CABA. http://publico.alternativateatral.com/localidades.asp?id=52538&o=14

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Asspera y la Concha de Dio$

Asspera, la banda ícono de metal bizarro nacional, se prepara para presentar "La Concha de Dio$", su más nuevo trabajo de estudio.

“¿Llenarse de plata? ¿Para qué? ¿Para tener mejor pijama de pino?”. El que habla es Richar Asspero, el vocalista que, junto a Rockardo Asspero, Nicogollo Muñón, 3.14 Jota, El Rubio Salvaje, el Dino Garca y tantos otros grandes personajes, conforma una de las bandas más convocantes del metal local contemporáneo. Mientras que los egipcios, al morir, se hacían rodear de riquezas para poder disfrutarlas en el más allá, Asspera entiende una de las cosas más simples y a la vez menos comprendidas de la actualidad: que, a pesar de las dificultades, la felicidad, lo bueno, está ahora, acá, junto a los suyos. El resto es gilada. Y, hoy, Asspera tiene disco nuevo.

¿De qué trata “La Concha de Dio$”?

Richar Asspero: Lo lanzamos el 9 de agosto, gratuitamente para descarga desde nuestro sitio web. Musicalmente, consideramos que es uno de los discos más violentos de la banda, y, poéticamente hablando, tratamos de hacer un mix entre la realidad, el pasado y el futuro. Encontrarán como siempre humor, sátira y protestas muy fuertes contra todo y todos -como siempre-, y con un sonido renovado. Los assperianos lo recibieron con muy buenas críticas, ojalá podamos presentarlo en todos los lugares posibles.

La realidad argentina suele ser una fuente inagotable de inspiración, se podría decir que estos últimos 2 ó 3 años el país se las está haciendo cada vez más fácil...

RA: La Argentina es una gran máquina de alimentar nuestra poesía. Cuando todo lo terrorífico parece haberse calmado, siempre alguno tira leña al fuego. Pero, así y todo, consideramos que nunca hay que bajar los brazos, y tomarnos las cosas con humor y optimismo ayuda a seguir sacando el país adelante.

Aún cuando lo hagan con humor, ¿qué efecto tiene sobre ustedes cantar sobre cosas a veces tan complicadas como la pobreza, la pedofilia en la Iglesia, etcétera?

RA: Cantamos lo que vemos, a nuestra forma, las injusticias y la mierda cotidiana. No vivimos en un tupper ni tenemos un buchón que nos diga lo que hay que escribir. El que lo quiera escuchar, que lo escuche, y el que no, que siga su historia o se haga un sánguche.

Presentan el disco en el Malvinas Argentinas, y una vez más, en medio de tanta puteada de un lado y el otro, ustedes priorizan lo importante: van a estar juntando alimentos para los más necesitados. ¿Nos cuentan un poco de estas acciones solidarias que llevan adelante?

RA: Hace varios años que venimos, junto a Ayuda Aborigen, juntando alimentos, ropa, etc., para los más necesitados. Es una organización sin fines de lucro, muy serios y responsables, que le hace llegar a la gente del Chaco que más necesita todas las donaciones de nuestros assperianos. Nuestra principal misión es tratar de concientizar a los más chicos a ser solidarios, sin banderas políticas ni basuras partidistas que ensucien lo único que importa, que es ayudar. Es nuestro pequeño granito de arena, a pesar de las puteadas.

¿Qué nos pueden adelantar del show?

RA: Será el más importante de la banda. Van a haber muchas sorpresas y algún que otro invitado internacional. Te puedo contar alguna puntita del show, pero mejor preguntale a Latorre.

Asspera se presenta el sábado 9 de septiembre en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Gutenberg 350, CABA)

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Esenciales: “Mi vieja”

En el año '92, Pappo grabó "Blues local" con la participación de Javier Martínez y Alejandro Medina. Ese disco, editado por Trípoli, tuvo el hit “Mi vieja”.

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Buenos Aires, noviembre de 1992

Sebastián Borenstein era el productor del programa Tato de América, conducido por su padre Tato Bores, el gran actor cómico de la Nación. Había conseguido llevar de invitado a Pappo y junto a Eduardo Frigerio e Iván Wyszogr, músicos estables del programa, compusieron una canción de humor, segmento habitual del programa, mezclando la figura del músico, con un tema candente del momento que eran los reclamos de los jubilados por la falta de aumentos en sus haberes. Transcurría la presidencia de Carlos Menem, con Domingo Cavallo como Ministro de Economía.

A Borenstein le había parecido muy pintoresco que Pappo, campera negra, amante de los fierros y prócer del rock más duro, viviese todavía con su mamá. Esos fueron los 2 disparadores que sirvieron de leit motiv a “Mi Vieja”.

Cuando Pappo llegó al estudio le mostraron la canción, la ensayó brevemente y grabaron su voz y su guitarra sobre una base que habían armado Frigerio y Wyszogr. La canción salió al aire en Canal 13, con Pappo haciendo playback en el escenario, rodeado de bailarinas y de los integrantes de Los Prepu que actuaban de coro.

El lunes siguiente a la aparición de Pappo en Tato de América, Bobby Flores, ícono entre los conductores radiales, pasó la canción en su programa de la FM Rock and Pop, y los teléfonos explotaron de gente que pedía “Mi Vieja, de Pappo”.

Este furor llegó a oídos de Sergio Fasanelli, productor de Pappo, quién lo convenció de incluirlo en el disco Blues Local, que ya estaba listo, y a punto de salir a la venta. El éxito de la canción provocó que la grabaran, y volvieran a fabricar el disco con la canción incluida como tema 2.

Pappo renegó un poco de la canción porque era algo que había empezado como una humorada, no tenía mucho que ver con su estilo y trayectoria, y no era de su autoría, pero la realidad es que “Mi Vieja” convirtió a “Blues Local” en disco de platino con más de 150.000 copias vendidas, y le dio a Pappo una masividad que nunca antes había tenido.

Ficha técnica:

Autores: Sebastián Borenstein – Eduardo Frigerio – Iván Wyszogr

Intérprete: Pappo

Álbum: Blues local (1992)

Formación: Yulie Ruth (bajo), Pato Lucas Frasca (teclados) y Black Amaya (batería)

Duración: 5 min. 12 seg.

Fecha de edición: Diciembre de 1992

Grabado en Estudios del Abasto en el mes de octubre de 1992. Editado por Trípoli Discos.

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